jueves, 17 de mayo de 2018

HEREDEROS




Allá por principios de la década del 90', en Puerto Esperanza comenzaba a darse un fuerte crecimiento de la movida rockera, primero con Dr Baffle, y luego con varias bandas que dieron mucho de qué hablar y aún hoy son muy recordadas, como Kintorgasmo, 14 Bis y la que nos ocupa hoy, Herederos.
Formada por Ezequiel Martino en guitarra, Sergio Chamorro en voz, Juan Pablo Chamorro en bajo y Tony Hinc en batería, la banda tocó bastante por la zona Norte de la Provincia (Esperanza, Wanda, Eldorado) en la primera mitad de la década.
La banda ensayaba detrás de la Librería Apolo que pertenece a los Hinc, y tocaban en lugares como el Club de Madres, un pub que se llamaba Acuario o el Centro Cultural Zimman (en Esperanza), el Centro Cultural de Eldorado que estaba en la esquina de Avda San Martín y Calle Malvinas (donde ahora está el Centershop)
El repertorio estaba formado por temas propios, algo bastante inusual en la época; entre ellos, se destacaba "Jenny Jenny", un tema que surgió de una zapada y se transformó en un clásico de sus presentaciones. También se colaban algunos covers.
Las actividades de la banda tuvieron su final en el año 1994, cuando Ezequiel Martino se fue a estudiar a Buenos Aires. Las fotos publicadas en este blog fueron tomadas durante una actuación en el Centro Cultural Zimman, en un evento como cierre de una maratón solidaria, y fue transmitido por la televisión.




lunes, 14 de mayo de 2018

STEVIA



STEVIA fue una banda de rock oriunda de Puerto Esperanza, que tuvo actividad entre los años 2012 y 2014
Los integrantes eran Gonzalo Portillo en guitarra, Francisco Scarano en guitarra, teclado y voz, Sebastián Duarte en bajo, Mateo Aquino en batería y Nicolás Britez en Voz. También formaba parte de la banda Cecilia Villalba, voz en los covers, esos covers eran de Pescado Rabioso, Pink Floyd, Fito Páez, Charly García...
La banda se formó en 2012 como dúo con Scarano y Portillo, luego tomo forma de banda cuando se integró Hugo Simbron en batería, luego en bajo se adhiere Duarte Sebastián. De ese pequeña formato y de tocar en algunas ocasiones en Puerto Esperanza, deja la banda Hugo (batería), se suma Nicolás como voz y a partir de allí, al poco tiempo se suma como baterista Mateo Aquino. 
Esa fue la formación definitiva, y con ella tocaron en Eldorado, en el concurso "Maravillosa Música". Ese fue el primer recital que dio la banda con la nueva formación; luego tocaron en Iguazú, en un recital que se llamó "Que sea Rock", después en varios lugares y bares de Puerto Esperanza, hasta que en 2014 la banda se disolvió.
En el repertorio entraban canciones de su propia autoría, un número de ocho canciones propias, más o menos, y algunas canciones homenaje a Luis Alberto Spinetta, Charly García, Pink Floyd, siempre todo con un toque de psicodelia y un matiz en lo progresivo...





sábado, 12 de mayo de 2018

MONARCAS DEL BLUES



Monarcas del Blues es un Dúo de música Blues formado a fines de 2017 en la ciudad de Posadas, Misiones.
El dúo está conformado por Álvaro Martin Soage en guitarras y voz y Luciano Acuña en Armónicas.
Álvaro Martin dio sus primeros pasos en los escenarios de Misiones participando como guitarrista de grupos de Reggae Locales como La Combination y Mizioneros, para después volcarse de lleno al Blues y al Rock, géneros que ha sabido llevar y compartir por varios países de Sudamérica presentándose en bares y a la vez como músico callejero.
Luciano Acuña es un joven armonicista posadeño , que después de integrar algunas bandas locales, toma vuelo con Rula y Los De La Esquina en algún bar de la ciudad de Posadas, quien le diò la oportunidad de poder compartir escenario junto a Luis Robinson (Pappo's Blues, Chevy Rockets, La Mississippi), Daniel Raffo, Miguel Botafogo, Franco Capriati y más, definiéndose como un músico del género Blues y Rock And Roll, ha sabido desplegarse por la Provincia de Misiones
El Repertorio de Monarcas del Blues esta compuesto por versiones de Clásicos de los  grandes referentes del genero como Muddy Watters , Jhonn Lee Hoocker, Robert Jhonnson, Lightning Hopkins, además de temas propios compuestos por Álvaro y arreglados por Luciano y Álvaro.

Integrantes;
Álvaro Martín Soage; guitarra y voz
Luciano Acuña; Armónica

Contactos;
Fanpage; https://www.facebook.com/Monarcas-del-Blues-136524817081586/

lunes, 23 de abril de 2018

PABLO KLEINIVING



Pablo Mariano Kleiniving es un músico Posadeño, oriundo de barrio Los Paraisos, zona alejada del centro y lindera con Garupá. Toca en formato solista, haciendo generalmente sus propias composiciones, que se mueven entre el Rock y el Blues
Para conocer un poco más acerca de este músico posadeño, nos cuenta en primera persona acerca de sus inicios en la música

¿Cómo fue que te inclinaste hacia la música, cuáles fueron tus primeras influencias?
 -Crecí en una familia de clase media, con mi viejo Herrero, oficio al cual también me dediqué durante 7 años antes de abandonarlo para finalmente dedicarme a la Música, arte que despertó mi pasión a muy temprana edad.
 Comencé escuchando Gieco y bandas de rock nacional, música que escuchaban mis hermanos mayores por aquel entonces. A la edad de 15 años escuche Los Redondos y Hendrix, sonidos que me llevaron a agarrar una guitarra que había en casa, perteneciente a uno de mis hermanos mayores quien había intentado aprender a tocarla.  Empecé tocando con unos acordes que aprendí de un cancionero de música folclórica y luego con los pibes del barrio a la salida del laburo.
 Nunca me dedique en serio, hasta los 23 años cuando me decidí por estudiar para aprender un poco más, lo cual me llevo a cursar una carrera de Músico Contemporáneo durante un año y medio, y a estudiar con profesores de guitarra y canto para después volver a mis raíces autodidactas y a mis canciones.  


¿Cómo es tu repertorio?
 -Volví a componer, hábito que supe tener de pibe antes de abandonarlo por largo rato. En mis canciones encontré los sonidos del Blues y del Rock que me habían cautivado en mis inicios, escuché Vaughan, guitarristas de jazz y fusión, también guitarristas de Blues moderno e intenté  aprender de todos esos sonidos. En mi Música hay Rock y Blues, en mis letras hay cotidianidades en la vida de gente que me toco conocer, retratos de esa gente, vivencias propias, reflexiones, paisajes, dolores y alegrías, folclore de los barrios y de este mundo cada vez más globalizado y menos regional.

¿Y cómo son tus presentaciones en vivo?
Intenté varias veces formar una banda, me presenté como invitado en escenarios locales junto a músicos que conocí en el camino, aprendí también de ellos y finalmente me decidí por grabar mis canciones y encarar mi carrera como solista.
 Actualmente me presento en formato acústico, guitarra y voz, subo mis canciones a internet y consigo hacerlas sonar en algunas radios, de esa forma trato de hacer llegar mi Música a la gente.
 
Contacto; 
Facebook; https://www.facebook.com/profile.php?id=100010964857499






martes, 17 de abril de 2018

NOCHE DE PUNK EN LA POSTA DE MONTECARLO



Noche de Punk en Montecarlo, más precisamente en La Posta, el elegante restaurante ubicado sobre la Ruta 12 en el acceso a la ciudad. Un género que por la zona no está muy difundido, históricamente hay muy pocas bandas que se hayan dedicado a tocarlo, y mucho menos, a organizar festivales dedicados exclusivamente al punk. Así que la propuesta era por demás tentadora; tres bandas de Posadas, más dos bandas de Jardín América, se daban cita la noche del sábado 14 de abril en La Posta.
El escenario se preparaba para recibir a El Ogro y Los Del Sople, a Rotten Boys, a D'Puros, a Punto Muerto y a Perro Morbo, cinco bandas de distintos estilos pero todas muy tentadoras. Es penoso reconocer que el público no acompañó la excelente propuesta; hay que decir que esa misma noche habían muy buenos recitales en otros lugares de Montecarlo, de Puerto Piray y de Eldorado; pero a pesar de eso, hubiese sido bueno un mayor acompañamiento por parte de la gente. 

EL OGRO Y LOS DEL SOPLE





Era la segunda presentación de El Ogro y los del Sople en La Posta, la muy buena banda posadeña que viene creciendo a ritmo acelerado; en lo que va del año ya han hecho una gira por Salta y Jujuy, y otra por Buenos Aires, con tan buenos resultados que ya planean una nuevo viaje hacia allá. Además, presentaron su primer disco, "Un Cajón de Canciones", cuyas canciones presentaron esa noche. 


Lo suyo es el punk rock cervecero, con letras que hablan de la amistad, el amor, la vida cotidiana; y, por supuesto, del "sople". Su actuación duró unos 40 minutos, cerrando con su hit "Borrachera y Amistad"

ROTTEN BOYS





Era la primera vez que tenía la oportunidad de ver en vivo a la banda posadeña Rotten Boys, y su actuación fue de lo más interesante. Arrancaron con un cover de los NOFX, "Don´t Call Me White", uno de los pocos covers que sonó en toda la noche; hay que destacar que las cinco bandas presentaron propuestas originales y de temas propios. La banda sonó agresiva pero ajustada, algo destacable teniendo en cuenta que cuentan con nuevo baterista, Gerónimo Pretto. Hardcore brutal de la vieja escuela, con algún remanso de Dub muy bien ejecutado como para cortar. Una de las bandas más interesantes de la escena actual de Misiones.

D'PUROS





Luego fue el turno de D'Puros, la banda oriunda de Jardín América, que el año pasado lanzó su primer disco, titulado "Soldadito de Plomo". De éste disco fueron la mayoría de las canciones que tocaron, aunque también tocaron otras nuevas que seguramente formarán parte de su próximo material. Muy buena banda, destacable fundamentalmente el baterista, Daniel Espíndola, de una velocidad y precisión impresionante. 

PUNTO MUERTO





La cuarta banda de la noche fue Punto Muerto, una banda con bastante historia en la zona centro de la Provincia, ya que comenzaron a tocar en el año 2004, y luego de un tiempo de inactividad, regresaron en 2012 con algún cambio en la formación. Daniel Espínola en batería, Cesar Giménez en guitarra y Joel Moyano en bajo son actualmente quienes conforman la banda, que parte del Punk pero en el camino se mezcla con el Hardcore, el Nü Metal y  otras variantes del metal para dar como resultado una propuesta muy personal

PERRO MORBO



La última banda de la noche fue Perro Morbo, otra de las bandas nuevas que viene dando mucho que hablar. Con su voz femenina al frente, mostraron las canciones que integran su primer disco, "Sediento", que vio la luz en diciembre de 2017; y también, temas nuevos.

Pese a que eran cinco bandas para un festival que comenzó pasada la medianoche, cada banda supo ajustar su repertorio para que no se hiciera demasiado largo, y el intérvalo para armar y desarmar los instrumentos entre cada actuación fue mínimo; así, cuando llegó el turno de la última banda, las pilas estaban bien cargadas todavía, y se pudo disfrutar desde el principio hasta el fin, de una gran noche de punk en La Posta.



jueves, 29 de marzo de 2018

HELLTAGRAM



Helltagram es una banda extrema oriunda de Wanda, que comenzó su carrera en 2017.
En principio empezaron haciendo temas de bandas como Lamb of God y System Of A Down, pero en versiones propias, más "pesadas", sólo con voces guturales... En esa primera formación estaban Lalo de Pascual en la batería,  Facundo Santa Cruz en la guitarra rítmica, Maxi Gimenez en la guitarra líder y Nico Ibañez en la voz. Con esa formación salieron dos fechas, en las que tocaron sin bajista. Más tarde Facundo Santa Cruz tuvo que abandonar el proyecto por razones personales.
Luego de algunos cambios de integrantes, empezaron a trabajar en algunos covers y algunos temas propios... En esta nueva etapa estaban Lalo de Pascual en la guitarra líder,  Maxi Giménez en la guitarra rítmica,  Gado Ayala en la Batería,  Mateo Aquino en el bajo y Nico Ibañez en la Voz. Con esta formación debutaron el sábado 17 de marzo en el Amambay Metal Fest, evento que organizaron en conjunto con Sebastian Felipe, el dueño del Restobar Amambay. En esa fecha también se presentaron Inviernos y Death In Fire, ambas bandas de Eldorado.
La próxima presentación de la banda será el 7 de abril en el Bar Q+da, de Puerto Iguazú, junto a los chicos de Insánima, que van a hacer su regreso a las tablas, después de varios meses sin actividad.

Integrantes;
Lalo de Pascual; guitarra líder,  
Maxi Giménez; guitarra rítmica,  
Gustavo Ayala; Batería,  
Mateo Aquino; bajo 
Nico Ibañez; Voz. 

Contactos; 
Fanpage; https://www.facebook.com/HellTagram-Official-175252926420418/




martes, 27 de marzo de 2018

INFECCIÓN CRÓNICA - Videoclip "Elemento" (2018) - Entrevista con Fer Sánchez



Infección Crónica ha sacado este año su muy esperado nuevo disco; se trata de "Alfa", el trabajo que consta de 12 temas y fue grabado en Buenos Aires con una gran producción. El sucesor del exitoso "El Sótano" salió a la calle a principios de este año, y el primer adelanto en las redes sociales fue con el tema "Laberinto", seguido por "Preciso", pero sin dudas el videoclip del tema "Elemento" es el que marca un punto de gran importancia, en un año que arranca con todo para la banda de Jardín América; también editaron un Split junto a la banda colombiana Deep Silence, titulado "Simbiosis Oscura", que sin duda les significará un mayor crecimiento y reconocimiento a nivel latinoamericano.  


"Alfa" fue grabado en Buenos Aires, en el estudio "La Nave de Osenberg", tal como nos contaban en la entrevista que realizáramos con la banda en marzo del año pasado. De hecho, en esa misma entrevista Diego Mareco nos adelantaba la intención de realizar un videoclip para este disco con un recurso poco habitual, usando ilustraciones en vez de filmar.
Es así como nace este audiovisual que muestra todo el proceso, desde el inicio hasta la culminación, de una excelente obra que refleja la brutalidad de la banda.
 Este trabajo fue realizado por la artista plástica Fer Sánchez, que se ocupó no solamente de realizar el dibujo, sino también de la filmación y la edición.



Para conocer un poco más acerca del proceso de este videoclip, charlamos vía facebook con Fer Sanchez, quien nos contaba algo acerca de este video y también de su trabajo artístico;

-¿Cómo conociste a los chicos de Infección Crónica y cómo fue que se pusieron de acuerdo para hacer este trabajo?
-A los chicos de Infección Crónica Los conozco desde que vine a vivir a Jardín América (hace unos 3 años), y ya hace un año atrás me habían comentado que querían hacer un video diferente utilizando mi arte. Entre charlas sobre medios, estilo y demás llegaron a la conclusión de hacer un video con el estilo que le doy a los que subo a mi canal de Youtube, que son "time-lapse" de mis diseños. Ellos me dieron la libertad de crear algo, lo que se me ocurriese con el tema "Elemento" del nuevo disco.

-¿Qué nos podés contar respecto al dibujo, qué elementos utilizaste?
-Como soporte usé una hoja para acuarelas marca Fabriano de 300 gramos. Para el delineado, estilógrafo de 0.2 y 0.05 mm. Para el relleno acuarelas Winsor & Newton y algunos Polichromos
Fueron 2 meses de dibujo intenso ya que para trabajar de la manera que lo hago y que los colores queden intensos, hay que dejar secar entre capa y capa de pintura, ser paciente y delicada

-¿Cómo fueron tus inicios en el arte?
-Yo nunca estudié dibujo, tampoco pintura. Y cuando digo nunca, es nunca, ningún curso que dictan por privado o lo que sea. Yo aprendí a dibujar porque mi mamá era muy joven cuando nací y para entretenerme me daba hojas para que haga garabatos mientras ella podía estudiar. Después fui a la facultad a estudiar algo que no tiene nada que ver con el arte. Nunca tuve mi mente en eso que estudiaba, lo hacía para complacer a la familia, como suele suceder, pero hace aproximadamente tres años decidí enfocarme en MI, en hacer algo que me haga realmente feliz. Se dieron todas las formas para que yo pudiese enfocarme en  mi arte sin la necesidad de salir a laburar "part-time"

Con respecto a la disciplina que desarrollo... Mi medio preferido son los lápices de colores, específicamente Polychromos de Faber Castell que son una lína profesional para dibujo. También le estoy empezando a amar a las acuarelas y mezclar diferentes medios. Se puede hacer mucho con pocos materiales

Es importante aclarar que yo no empecé usando medios caros. Empecé desde abajo, bien abajo y de a poco me estoy pudiendo comprar lápices, soportes etc que hacen de mi arte algo duradero y con un tono mas profesional

-¿Qué sensaciones te deja hoy este videoclip terminado?
-Y como para cerrar te puedo decir que estoy satisfecha con el resultado, porque nunca publico o entrego un trabajo con el que no lo esté. Fue la primera vez que trabajé de ese modo con una banda, porque yo suelo diseñar tapas para discos y hacer la edición de los mismos en la parte artística (Trabajé con THORAX de Bs As, Serious Murder Association de Alemania y ahora con Memento Mori de Montecarlo). Y es diferente trabajar en conjunto, ya que suelo tener todo el control siempre, pero en este caso pudimos tener buena conexión y lanzar un trabajo en conjunto que espero que a la gente les agrade
Los chicos se toman a la banda muy en serio, y eso es muy satisfactorio

Los trabajos de Fer Sánchez pueden apreciarse en su página de Facebook;
https://www.facebook.com/FerSanchez-Art-548237548712290/


lunes, 26 de marzo de 2018

EDIKTOS JUVENILES; "En lo Profundo del Mar" EP 97-99



"En Lo Profundo del Mar" es el nombre pensaban originalmente los Ediktos Juveniles para esta serie de canciones que tienen como común denominador un repaso por la historia negra de nuestro país, la de la última dictadura. Finalmente estas canciones no salieron como EP sino que formaron parte del primer disco de la banda, el emblemático "En Busca de la Tierra Sin Mal", uno de los discos fundamentales del HC Punk de esta región. 
Cerca de 20 años después, Adrián "Mifi", quien fuera guitarrista de la banda por aquella época, aprovechó el Día de la Memoria para subir a Youtube estos temas, para dar a luz lo que originalmente se pensó; un EP conceptualmente homogéneo. 


Presentándolo, esto es lo que escribía el músico (actualmente en Deadly Noise Crew) en su cuenta de Facebook; 
"Haciendo un poco de orden me encontré el disco "enbuscadelatierrasinmal" que grabamos con los EDIKTOS JUVENILES alla ité 1999´., en ejercicio de memoria y mas allá de la pedorrada de la nostalgia y el hacerse viejo siendo punk, (ése que lamenta como que todo pasado fue mejor, cosa que me parece una pelotudez...) recordaba justamente cuando 4 purretes de la "escena posadeña", pibes del metal, del punk y del barrio, armábamos una de nuestras primeras bandas, eso a mediados de los 90s, y cuando grabamos nuestro disquito... recuerdo que pensamos en separar estos temas (que subo acá) del resto que grabamos en aquella session... °Historia : estos 5 temas con una especie de temática conceptual a cerca del nefasto pasado de la historia argentina (proceso de reorganización nazional)...la idea/concepto llegó justo al cumplirse los 20 años del golpe militar/cívico/eclesiástico del 76., ponele que al ser un numero redondo 76-96 ("los 20 aniversario") había mucha información dando vuelta, amigos en la facultad, actos y asambleas donde fuimos conociendo el tema...imaginate, esto era el año 96, olvidate de acceder a información tipo tele, radio, menos internet (estos millenials ahora lo tienen todo servido ahre!) de repente nos pareció interesante plasmarlo en canciones hardcore. de alli sacamos material para las letras de este EP
Por aquel entonces, teníamos entre 17-20 años, nos empezamos a meter en el intercambio de material: fanzines,discos,tapes, y a editarlos nosotros también...estábamos aprendiendo y también comenzábamos a separarnos ideológicamente del clásico punk destroy y el metalero cabeza de termo
En fin, cosa que a mi siempre me dio paja del hardcore en sus letras es que casi todas las veces el protagonista se queja de algo tipo, "yo hago esto bien, vos haces todo mal""mimimimimimi" "yo esto así si, y vos todo mal! jaja, pero cuando se cuenta alguna historia interesante mola mas. bha que se yo... la cosa es que al final terminamos sacando el disco con esta especie de EP al final de "...en busca"...ahora escuchándolo con ternura, me digo, pucha no estaba tan mal...
Yo particularmente en mi vida jamas aprenderé a tocar la guitarra y acá mis limitaciones son claras, Mali y el Seko son unos mostros, estaban on fire en esa epoca en la qe de hecho también tocaban en su banda de deathdoom Necrology.
He aquí también lo curioso de estos temas, hay hardcorepunk, doom, postpunk?, skapunk?, un toque de metal, si bien eramos una banda de HCpunk ponele, también tocábamos unos reggae´s y grindcore´s primitivos 
Pues bien...ya que lo tenía a mano, se me ocurrió x bien subir estos temas en el día de hoy, en esta fecha especial y a casi 20 años de haberlo grabado junto a mis amiguis del preescolar del punkrock"

Lista de Temas; 
1- Murallas
2 - Por Nuestros Muertos
3 - El Amo Siniestro
4 - La Gran Mentira
5 - En Lo Profundo del Mar

Músicos; 
voz - Javo
guitarra - el Mifi
bajo - el Seko
bateria - Mali Patch

voz en MURALLAS Leo Zuccarino
teclados en POR NUESTRO MUERTOS y EN LO PROFUNDO DEL MAR Leandro Yahni


lunes, 19 de marzo de 2018

OGUN en vivo en Quiroga Bar (Eldorado)



Hablar de Polo Peralta es hablar de la historia viva del Rock de Misiones. Más de cincuenta años haciendo vibrar al público con sus seis cuerdas, desde que a comienzos de la década del 60' formara parte de Los Truenos; hoy, esa magia sigue intacta, y es un verdadero lujo poder ver a Polo en vivo, rodeado de músicos tan enormes como él, enseñando cómo es vivir con el Rock y para el Rock.
Una mini gira por Misiones de OGUN, su nuevo proyecto junto a Clavito Actis y el Griego Alonso, los trajo hasta Eldorado, a Quiroga Bar, la noche del 17 de marzo. La noche anterior había sido el turno de Posadas, y las redes sociales se hacían eco del éxito de su presentación y hacían palpitar una gran noche de rock and roll; por eso, no resultaba extraño llegar y encontrar el lugar lleno de gente, que vino desde San Antonio, Wanda, Esperanza, Puerto Iguazú, Montecarlo, y hasta Posadas para verlo.






Minutos después de pasadas la una y media se acomodó OGUN sobre el escenario. Tres enormes músicos de nivel nacional sobre la alfombra negra de Quiroga; el Griego Alonso, baterista de Pappo y de Alakrán, entre otros grandes grupos, más Clavito Actis, bajista que ha tocado con Iorio, Marciello, Oscar Aleman, Luis Salinas entre otro, pero que también se ha ganado un nombre con su banda Clavo´s Band. Y por supuesto el querido Polo Peralta, respetado y admirado en todo Misiones.  
Arrancaron con el clásico Azúcar Amarga de Vox Dei, al que le siguió un tema de Javier Martínez, y luego, un clásico de Polo´s Rock; "La Estación". Así, marcaron lo que iba a ser la dinámica del recital; viejos clásicos del rock nacional, con predominancia de la década del 70', más temas propios de Polo y de Clavo´s Band, con mucho espacio para los solos de guitarra, de bajo y de batería que hacían las delicias de la audiencia El público coreaba, aplaudía y deliraba con cada tema, y la hora y diez minutos que duró la presentación de OGUN resultó poco; por suerte, se despidieron con la promesa de volver, lo que esperamos sea pronto







jueves, 15 de marzo de 2018

LA CORTE DEL SR MANGA Disco "Bendito Cielo" (2018)



Uno de los desafíos más difíciles para cualquier banda con muchos años de trayectoria, a la hora de sacar algún material, es poder demostrar que está a la altura de su historia, que la vieja magia sigue intacta pero a la vez hay nuevas historias que contar, nuevos sentimientos que mostrar.
Casi 19 años (y mucha agua bajo el puente) pasaron desde que La Corte del Señor Manga editara su último disco "Segundas Partes", y un cuarto de siglo desde aquel inoxidable primer disco que los llevó a la cima, a lugares que ninguna otra banda misionera pudo llegar. Pero este "Bendito Cielo" llega para demostrar que La Corte no es sólo historia; también es presente y futuro.  

Seis canciones nuevas, más una nueva versión de Whano (aparecía en el disco "Segundas Partes", 1999), más otros siete inolvidables clásicos de su disco de 1992, remasterizados por Marcelo Kuczek en Tierra Soñada Estudios; así es el regreso con gloria a las bateas de La Corte, una de las bandas más importantes de Misiones. 

Mucho tiene que ver en esta nueva etapa la sangre nueva; si bien la mayoría de las canciones están firmadas por la dupla mayor Nono Freaza - Japo Fleitas, el aporte de Samor Pereira en bajo, Leandro Luca en bata, Alejandro Fleitas en guitarra y Foca Ríos en armónica es vital para que una banda con treinta años suene actual. La grabación y la producción también juegan un rol importantísimo; el disco fue grabado en Buenos Aires en el Estudio El Santito, por Francisco Demichelis y Marcelo Kuczek, y fue editado y mezclado en Tierra Soñada Estudios de Posadas, mientras que del Mastering se encargó Goy Ogalde (de Karamelo Santo), en el Estudio El Kangrejo en La Boca. 
El aporte de cada uno de los invitados termina de redondear el clima de cada canción; el saxo de Alejandro Nanio y la trompeta de Gerardo López en Reina, los coros de Alejandra Melgarejo en Un Amanecer, las congas de Pablo Aguirre, el cavaquiño de Marcelo Kuczek e incluso la voz del pequeño Valentino Kuczek en Buenas Noches Juan, y por supuesto las teclas maestras de Leandro Yahni en todos los temas son condimentos más que especiales para esos riffs que dispara el Nono Freaza con su guitarra, y para la inconfundible voz del Japo Fleitas, uno de los mejores vocalistas del Rock de Misiones.
Así es "Bendito Cielo", este nuevo disco de La Corte del Señor Manga, que hace muy poco salió y ya demuestra que se convertirá en un nuevo clásico del rock de acá.

El disco puede adquirirse en disquerías de Posadas, y también escucharse Online en Youtube y en Spotify;

https://open.spotify.com/artist/4AX7jQw0fxPtQyGloFoBSc




lunes, 5 de marzo de 2018

VIENTO DE NEÓN



Viento De Neón es una banda de rock alternativo de Posadas, Misiones.
Surge en agosto de 2017, cuando Nahuel Quintana (Guitarrista) y Rocío Luque (Bajista) se unen para empezar un proyecto musical nuevo, entre ambos comienza la búsqueda por influencias en común y empiezan a aparecer de a poco las primeras canciones grabadas de forma casera.
El nombre “Viento De Neón” nace a partir de la unión de dos conceptos que de alguna manera definen la búsqueda de la banda. El viento comparado a la sensación que genera la música (que no se ve pero se siente) y el neón relacionado a una fuerza eléctrica, luminosa pero relacionada a la noche y a personajes oscuros.
Comienza a aparecer algo que vincula a las composiciones, que es una mirada a los estados del ser, a lo místico y a lo sideral. Ambos escribían para que Nahuel luego le pusiera la voz. Las primeras canciones fueron “Destello”, “Ente” “Estallar”. Cada una con una búsqueda sonora distinta, pasando desde lo acústico hasta guitarras más densas acompañadas por sintetizadores ambientales.
Por diciembre del 2017 Nahuel y Rocío ya habían reunido unas diez canciones y empezaron la búsqueda de un baterista, que rápidamente apareció luego de contactar a varios. Valentín Romero (baterista de Sintítulo) se une a la banda.
Comienzan los ensayos entre los tres en enero de 2018 y piensan la posibilidad de sumar a un guitarrista. Buscan a Matías Cantero (líder de Transeúntes) como primera guitarra y se suma a Viento De Neón. Comienzan los ensayos con la banda ya con la formación completa.
Invitados por Celso la banda hace su debut en Dynamo Bar el 17 de febrero del 2018 compartiendo escenario con Espejo Negro Plato Bobo. La banda se presenta con temas propios y dos covers como contrapunto (“Zero” de Smashing Pumpkins y “Lullaby” de The Cure).
Justamente antes de presentarse en Dynamo, la banda sube a Youtube un EP titulado “Secuencia Del Ánima” que reúne 6 canciones de la banda grabadas de forma casera pero en una buena calidad). Incluye las canciones: “Luna Hechizada”, “Sendero Espacial”, “Portal”, “Destello”, “Limbo Salvaje” y “Estallar”.
Desde la lírica Viento De Neón viaja atravesando estados y condiciones del ser, imágenes espaciales y demás contrastes entre lo luminoso y lo oscuro.

Integrantes;
Nahuel Quintana (Voz y Guitarra)
Matías Cantero (Guitarra)
Rocío Luque (Bajo)
Valentín Romero (Batería)

Contactos; 
Fanpage; https://www.facebook.com/vientodeneon/

Viento De Neón - EP; Secuencia Del Ánima [2018]

miércoles, 21 de febrero de 2018

RUTEROCK 6



Un año entero pasó desde el último Ruterock, y ya se lo extrañaba. Hoy por hoy es el festival más importante y convocante de todo el Norte de Misiones, y es producido totalmente a pulmón, buscando siempre superarse y dando lo mejor para el público fiel que siempre acompaña.
El motivo de esperar tanto tiempo tenía que ver con una cuestión que en Eldorado siempre fue un problema; el lugar. Pero la apertura de Helldorado Bar vino a subsanar este problema. En el amplio estacionamiento que está frente al Bar se montó el escenario, y quedó suficiente espacio para que la gente pueda observar los shows desde cualquier ángulo. La cerveza bien fría y los infaltables choripanes completaban el combo.

PROFETAS






La banda eldoradense fue la primera en subir al escenario, bastante más tarde de lo anunciado. Es que dos de las siete bandas se bajaron; Jabalí de Posadas, por un problema de salud de uno de los integrantes, y Motorbastards de Curitiba (Br), por algún problema en la frontera. Por lo tanto, la grilla quedó reducida a cinco bandas, pero eso no empañó la fiesta.
Profetas apostó, como lo hace siempre, a sus temas propios, esos que forman parte de su primer disco "En Nuestra Tierra"; apenas un cover de Razones Concientes, y hasta presentaron un tema nuevo, titulado "Mis Alas Rotas". ¿Cómo hace una banda totalmente independiente para llegar tanto al público sin hacer covers, sólo con sus canciones? La respuesta es simple; sus temas son potentes y gancheros, y la presencia escénica de cada uno de los integrantes ayuda a que el público se identifique al instante con la propuesta. 
En esta oportunidad presentaron nuevo bajista; Nicolás Díaz Heredia, que también toca en La Bolsa de Lupo y en La Hilacha. Fabi Morales, ex guitarrista de la banda, subió a tocar el bajo en Cazador Místico. El resto de la banda; Matías Mendoza en voz, Cacique Martínez y Gabo Morales en guitarras, y Gordo Javy Morales en batería. 

ENGRANAJE





Los anfitriones del Ruterock subieron en segundo lugar, y dejaron bien en claro que el metal argento más clásico sigue más vivo que nunca. Con covers de Hermética y Almafuerte, la banda conformada por Chapo Barúa en voz, Cacique en guitarra, Sergio Pampin en bajo y Winny Zalazar en batería hizo poguear y cantar a toda la gente. Algunos problemas de sonido en la primera parte afectaban principalmente a la voz, pero eso no impidió que el público agite. 
Solucionados los problemas de sonidos, un emotivo momento se vivió cuando Patricio, el hijo adolescente del bajista Sergio Pampin, subió al escenario a tocar la guitarra con el grupo. De hecho, en los primeros ensayos de Engranaje, Patricio (por entonces aún un niño) solía tocar la batería. Hicieron un par de temas, y en el abrazo en que se fundieron padre e hijo dejaron demostrado que los lazos familiares son uno de los valores más altos para el metalero

TERRA (Puerto Iguazú)





Desde Puerto Iguazú llegaba Terra trayendo un tributo a AC/DC. Hace pocas semanas estuvieron Los Melgas presentándose en Helldorado Bar con muy buena repercusión; hoy Los Melgas ya no siguen juntos, pero su cantante, Alejandro Flores, continúa la propuesta con su nuevo grupo. 

Con el formato trío les alcanza para sacar a la perfección los temas más reconocidos del grupo de los Hermanos Young, y así, van desfilando temas como "Stiff Upper Lip", "Back In Black", "Highway To Hell". Para el final, invitaron a Sergio Pampin, a Chapo Barúa y a Cacique Martínez de Engranaje, y con un mix de ambas bandas hicieron un par de temas de Hermética, con muy buena respuesta del público.

TRIBUTO A NIRVANA



Desde Brasil llegó la banda Tributo A Nirvana (el nombre es simplemente así), trayendo, como su nombre lo indica, un repertorio basado íntegramente en las creaciones de Kurco y su gente. 
El trío brasileño recreaba muy bien los temas de la banda de Seattle, pero si bien la propuesta fue bien recibida por el público, creo que su set pecó de ser demasiado extenso. Claro que, para una banda que hace tantos kilómetros para venir a tocar, es justificable el afán por tocar el mayor tiempo posible

AMULETO





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La banda que todos esperaban era Amuleto de Posadas, creo incluso que más que a Motorbastards, la banda que no pudo venir. Eran cerca de las cuatro y media de la madrugada cuando arrancaron, y si antes parecía que ya se había ido el grueso del público y se veían grandes vacíos entre la gente, cuando los posadeños se acomodaron sobre el escenario y arrancaron con los primeros acordes, el playón volvió a estar lleno de gente coreando, saltando y pogueando. Los temas de La Renga suenan potentes con las guitarras de Fiorio y Diego Tur, y los vientos de Lucas Giménez y Bebo Romero le dan el brillo necesario. Kasco en la batería y Enzo en el bajo forman una base demoledora, y cada uno de los temas de la banda de Mataderos provoca la emoción del público, que a pesar de lo avanzado de la madrugada. 
Pero no sólo de temas de La Renga vive Amuleto; aprovecharon también para ir presentando, entre tema y tema, las tres canciones que conforman su primer EP; la buena respuesta del público los animará seguramente a seguir grabando sus propias composiciones. 




Así pasó la sexta edición del Ruterock, el festival más grande que tenemos en el Norte de la Provincia, y ya comenzamos a pensar en lo que será la séptima edición, ojalá que no haya que esperar demasiado!

jueves, 15 de febrero de 2018

EL OGRO Y LOS DEL SOPLE - Disco; "Un Cajón de Canciones" (2018)



El Ogro y los Del Sople han presentado a comienzos de este 2018 su primer disco, el esperado "Un Cajón De Canciones". La banda posadeña de Punk Rock, que se formó en el año 2016, viene tocando bastante en vivo, y para su público, varias de estas canciones ya son bien conocidas, casi podríamos decir "underhits", como es el caso de "Yo quiero Birrear", "Yo" o "Borrachera y Amistad".

En youtube podía encontrarse un ensayo grabado de la banda que tenía el mismo título de  este demo, pero ahora, decidieron buscar una calidad de sonido mucho mejor y para eso se metieron en Laboratorio Records para grabar este trabajo bajo la atenta mirada de Joselo Faifer. El resultado es una docena de canciones que, si bien a simple vista parecieran hablar más que nada del "sople" (es decir, el alcohol, la bebida), en realidad tiene una mirada más profunda, que indaga en la amistad, el amor, la rutina, el trabajo, las cosas cotidianas que nos tocan vivir. 

Este nuevo trabajo ha llegado, como se dice habitualmente, con un pan bajo el brazo; la banda está haciendo su primera gira por la región del Noroeste Argentino, con fechas confirmadas en Salta y Jujuy. 
El viernes 16 de febrero, en Jujuy, estarán tocando en el Festi Under Punk en el Centro Cultural Mariano Ferreyra, junto a bandas  de Palpalá y de San Salvador de Jujuy. 
Mientras que al día siguiente, el sábado 17 de febrero, participará del Festy Reggae Cumbia Punky en Salta, junto a bandas locales y de Mendoza. 





Lista de temas; 
1-Te extraño (Me voy con mis Amigos) 
2-Mi locura
3-Yo
4-Solo tu
5-Creo
6-Brindo por Vos
7-Bolivia
8-Tinku (Celia)
9-Vos Sos
10-Lo que me quiero llevar
11-Yo quiero Birrear
12-Borrachera y Amistad

Integrantes
Mono Daniel Aguiar; guitarra 
March Barengo; Batería
Horacio Reta; voz
El Ogro Brian González; bajo

Contactos; 
Fanpage; https://www.facebook.com/elogroylosdelsople/


martes, 13 de febrero de 2018

DÍAS DE GLORIA - Disco; "Días de Gloria" (2017)



Desde Buenos Aires pero con sangre misionera, Días De Gloria editó a fines de 2017 su primer disco oficial. Con siete canciones que recorren un amplio abanico dentro del punk rock, el primer trabajo autotitulado de la banda radicada desde hace años en Buenos Aires muestra composiciones prolijas pero potentes, en las que la estrella clashera parece ser una influencia importante, sin que le quite personalidad a la propuesta.
La presentación del disco fue en Posadas, el 22 de diciembre de 2017. Este trabajo fue grabado entre Marzo y Junio del 2017 en Estudio El Santito y Galileo Estudio, con Matias ¨El Naipe¨ Noguera como Ingeniero de Grabación. Fue mezclado por Pablo Gorostiaga, y masterizado por JVF Mastering Studio. El Arte de Tapa corrió por cuenta de Ombligo Creativo.

Músicos:
Manuel "Manubrio" Enriquez : Voz, Guitarras Eléctricas, Guitarras acústicas y Coros.
Pablo Gorostiaga: Guitarras Eléctricas, Guitarras acústicas, Hammond, Piano y Coros.
Ilan Amores: Batería,Bajos y Coros.
Pablo Benitez: Coros ( Tema 1).
Virginia Barreyro: Coros (Temas 2,4,5 y 7).



Lista de Canciones:
1. Una y otra vez
2. Ya no quiero estar pensando
3. Yo se quien soy
4. Sería Distinto
5. Algo hay que hacer
6. Pierdo la Calma
7. No puede irnos tan mal

Integrantes;
Manubrio Guitarra y Voz
Pablo Guitarrra
Pablito Violin Guitarra
Nahue Bajo
Nico Bateria

Contactos;
Facebook; https://www.facebook.com/diasdegloria.ddg/


sábado, 10 de febrero de 2018

TRILHA ft Los Parientes; "Tirando Magia" (Videoclip)



Trilha, el dúo de rap acústico conformado por el ex Payé Pacho Montiel junto a su esposa Grise Smola, presentó el videoclip de su tema "Tirando Magia", con la colaboración de Los Parientes, y con ese trabajo inauguró su canal de Youtube. 
Pacho Montiel  MC y guitarra y Grise Smola percusión y voz, junto a Los Parientes, que son amigos y  parientes, familia  De Kun: Roberto (acordeón), Juanma (guitarra), Pancho (percusión), Mili (violín), filmaron en Casa Bemberg, en las Riveras del Paraná, en Puerto Libertad, este audiovisual que muestra al grupo ante un imponente paisaje típicamente misionero. Con respecto a la filmación, realizada por Sandra Montiel, Pacho comenta; "La cámara en realidad es un celu copado, es un video caserito, pronto queremos hacer un clip de verdad, normalmente somos Grise y yo, pero estos son nuestros amigos y parientes. y son altos músicos"



Trilha comenzó a finales del 2016, en percusión y coros Grise Smola, en voces y guitarra el MC Pacho Montiel. RAP acústico con letras trabajadas y temáticas sociales u filosóficas, apoyadas con percusión y una guitarra criolla. Un lenguaje  regional, y un sonido orgánico crudo, real.
TRILHA es la "picada" el sendero, el camino que se abre en el monte, camino por el que llegamos a lo desconocido, por el que llegamos a nuestros ríos montes, chacras y arroyos. Es la salvación cuando uno se pierde en la selva y es el escape de la ciudad de la superficialidad. Trilha es misterio, es tierra es agua es la selva que late, es la gurisada que juega en el monte , es el grito de un ave, un rugido, es el pulso de los que vivimos intensa Mente en la frontera, siempre atravesándola, como si no existiese, descubriendo que hay más, caminos, trilhas, culturas, olores, sonidos y canciones... El camino por descubrir!

Contactos; 
Fanpage; https://www.facebook.com/trilharapacustico/

viernes, 9 de febrero de 2018

CORINA LAWRENCE estrenará su Clip "La Descarriada"



Misiones sigue trascendiendo a nivel musical, generando buenas noticias dentro y fuera de la Provincia, a veces con más repercusión, otras veces con menos, pero siempre logrando un crecimiento para la escena.
Esta vez debemos hablar de Corina Lawrence, la cantante oriunda de Eldorado que hoy se encuentra desarrollando su carrera con mucho éxito en tierras mexicanas y que esta semana dará a conocer su nuevo videoclip, en un lanzamiento televisivo y para todo el continente.

A través del canal de televisión mexicano Nu Music, la argentina Corina Lawrence presentará el clip de “La Descarriá”, single que se desprende de ‘Apurar la primavera’, primer álbum de estudio de su carrera como solista. Esto será el lunes 12 de febrero a las 14 hs (hora México centro; 17 horas Argentina) en el programa Clau Zone que conduce Claudia Zepeda. En México se podrá ver en el canal 154 de Dish;  en el resto de Latinoamérica, vía Claro TV.

“La descarriá” es una canción que invita a la liberación de las mujeres -y, a la vez, a la de todos los géneros- sin distinción de raza, color o nacionalidad.  Un grito de lucha que marca posición firme: tenemos derecho a vivir, “equivocarnos” y volvernos a levantar a nuestra manera sin importar las convenciones sociales.

El video muestra a varias mujeres que se superponen en una sincronizada y colorida coreografía (ideada por Lawrence) acompañando el canto incendiario de las explosivas Corina Lawrence y su coterránea Miss Bolivia -que tiene una participación especial en el corto musical y está a cargo del featuring en el track-, dos de las figuras femeninas más potentes y aguerridas de la escena argentina y latinoamericana.  Se realizó en su totalidad en Argentina.

El videoclip se dará a conocer recién el lunes, pero podemos ir mostrando este pequeño adelanto;



Corina Lawrence es una cantante y compositora de Eldorado (Misiones), descendiente de japoneses e ingleses. Su música fusiona el folk argentino y latinoamericano con electro, cumbia, dance, pop y funk. Se presentó en el Guadalupe Valley Fest, en el Festival Vibra Cholula y en el Festival Itinerante de Guadalajara. Es imagen oficial de la campaña Mantén la promesa en México, que trabaja en la prevención y tratamiento del VIH, y formó parte del selecto grupo de artistas que lanzaron la rola oficial de la campaña en un concierto multitudinario en el Monumento a la Revolución de Ciudad de México. Formó parte de distintos proyectos: Sonido San Francisco (MX) y Trans-X (CAN), entre ellos. Actualmente reside en México donde promociona su primer disco solista, 'Apurar la primavera'.

Miss Bolivia es el proyecto musical de la argentina Paz Ferreyra que fusiona los estilos de cumbia, hip hop, dancehall, electro y reggae, combinando la frescura y provocación de lo digital con la potencia de los ritmos y elementos originarios.  Su lírica incendiaria y comprometida llama a la toma de conciencia sobre los recursos naturales, los derechos individuales y el baile como modo de exorcismo y sanación colectiva. Su práctica artística se orienta hacia la inclusión y la tolerancia. El activismo a través de la música es uno de los ejes principales que motorizan su proyecto.

Datos técnicos del Videoclip;
“La descarriá”
Corina Lawrence ft. Miss Bolivia
Dirección: Sopa Estudio

Equipo técnico:
María Laffite: producción
Sopa Estudio: edición
INDES BA: arte
Julia Krause: dirección de fotografía y color
Fiamma Ruffo: maquillaje artístico
Rocío Marrodán para Calcarami Estudios: peinado
Speranza: vestuario Miss Bolivia
Circuitos Platónicos: vestuario Corina Lawrence y chicas

Con la participación de:
Gayl Braddix, Josefina Eiff, Natalia Petri, Jesús Rentería, Francisca Mendanha, Carolina Hsu, Carolina Linera y Jimena D’Urbano

Agradecimientos:
Manuel Buzzi, Pablo Toledo, Juan Faisal, Andy Czumadewski, Casa Belgrado