lunes, 21 de agosto de 2017

EL RITO en Quiroga Bar - 18-08-17



Noche de viernes, clima agradable a pesar de que el calendario avisa que es pleno invierno. El Rito, esa gran banda posadeña que lleva 12 años de trayectoria, llegaba por segunda vez al Bar Quiroga de Eldorado, para presentar su nuevo lanzamiento discográfico, el compilado celebrando sus doce años.
Formada actualmente por Sergio Centenaro en voz, Marcelo Fernández en guitarra, Andrés Puchi Khun en bajo y David Medina en batería, El Rito se caracteriza tanto por sus excelentes covers como por la calidad de sus temas propios





Si bien la cita era para la medianoche, recién después de la una y media el marco de público fue el indicado para que la banda comience a tocar. El comienzo fue con un par de covers de Soda Stereo, pero enseguida, comenzaron a presentar sus temas propios, de los que forman parte de sus dos discos anteriores, y que también están incluídos en "El Rito Secreto - 12 Años", el compilado que acaban de sacar con 15 canciones, y también temas nuevos, como "Abandonado estoy", "Clase Media Alta", o "El Baile del Loco", cantado por el bajista Puchi Kuhn.
Invitaron a subir al escenario a Willy Aráoz, el guitarrista eldoradense, y comenaron una zapada en la que cada uno de los músicos mostró sus dotes musicales. Luego, tocaron junto a Willy "Entre Paz y Guerras" (tema propio), y un cover de Vox Dei, "Génesis"

El Rito con Willy Aráoz.
El recital siguió entre temas propios y covers, incluso, atendiendo a algunos pedidos del público (como era la segunda vez que tocaban en el Bar, la gente ya sabía qué temas podía pedir). 
Es difícil definir el estilo de la banda. Mirando sus covers, sería fácil encasillarlos como una banda de rock-pop nacional; pero la realidad es bien diferente. En sus temas propios, el abanico de estilos se amplía notablemente, amparados en un baterista con mucha energía y un guitarrista con amplios recursos, que no le hace asco a la distorsión. Así, en una seguidilla de temas pueden coquetear con el reggae (la inédita "Clase Media Alta"), asomarse al folklore ("Tiranos"), o hasta tirar cortes deathmetaleros, como en "El Baile del Loco". Una variedad musical que te impide aburrirte, y hace de cada recital de El Rito, una fiesta completa.

martes, 1 de agosto de 2017

SEMEN en vivo en La Mexicana (enero 2007)



Un audio, hasta ahora inédito, que muestra a Semen, aquella banda formada por Osvaldo de la Fuente, Javier Chemes, Polack Fernández y Leandro Yahni, tocando en el recordado bar de Santa Fe y Félix de Azara, La Mexicana. 
Son trece canciones, cantadas en inglés. Semen no tuvo una existencia demasiado prolongada, pero supo dejar su huella en la escena posadeña; en 2008, tocaron en el Pre Cosquín, y tocaron bastante por Posadas, Oberá y hasta en Virasoro (Corrientes). Esta grabación, rescatada por Leandro Yahni, quien tocaba la batería en el grupo, es de enero del año 2007, de un recital en La Mexicana de Posadas. 

Integrantes; 
Javier Chemes: voz, guitarra
Osvaldo de la Fuente : Guitarra
Polack Fernandez : Bajo

Leandro Yahni: Batería



lunes, 24 de julio de 2017

COMPILADO METAL MISIONERO 2017 - PRIMERA PARTE

La primera mitad de este 2017 dejó bastante Metal para conocer. Nuevas bandas, otras con una trayectoria de años, pero todas con el mismo objetivo; ganar oídos y darse a conocer a un público cada vez mayor.
Dentro de las posibilidades de una Provincia como la nuestra, hay que destacar que además de las producciones discográficas, se está apostando mucho a los recitales en vivo, armando buenas fechas uniendo esfuerzo de varias bandas en cada rincón de la Provincia.
Este compilado es un esfuerzo por apoyar la movida, intentando dar a conocer a las bandas misioneras dentro del circuito local, y también fuera de las fronteras. Pero vale la aclaración; este disco surge de una convocatoria, y las bandas que están son las que quisieron estar y respondieron; no se dejó afuera a nadie, las que no están es porque no se comunicaron.


El disco comienza con Black Rey, una banda posadeña que en sólo dos años logró muchas cosas; presentó su primer material y hasta tuvo la oportunidad de tocar en el programa televisivo "Puro Heavy" conducido por Diego Mizrahi, en Buenos Aires.

Continúa con Atila, una banda con dos décadas de trayectoria que acaban de presentar su disco, titulado "Azote de Dios", producido por la propia banda y mezclado y masterizado por Josema Verón de Carnopraxis. Heavy Metal clásico, del que todo amante de las tachas y el cuero sabrá apreciar.

Stranger ha presentado el primer adelanto de lo que será su nuevo disco, que llevará por nombre "La Trama Oculta" y esperan poder presentarlo antes de fin de año. Como siempre, potencia hard-rock con la demoledora voz de Emilia Kurday al frente, pero esta vez, con ciertos arreglos que traen el sonido de la banda al nuevo siglo. 

También el nuevo metal tiene lugar en este Compilado. Flote editó en febrero de 2017 su primer disco, "Las Heridas Sanarán", un gran trabajo producido por la propia banda en su Homestudio. Ocho canciones muy poderosas que abreban en las aguas del Nü Metal, Metalcore, Hardcore. 

Terra, nueva banda posadeña de Metal Alternativo, participa de este compilado con su tema "Barro Invisible", de su EP "Microcosmos", grabado en los estudios de Marcelo Krioka, en Posadas. 

Hanuman Metal ha presentado su EP "Adhirohan", y como corte de difusión, el tema "Al Límite" es una buen amuestra de lo que hacen; Death Metal bien brutal, pero sin dejar de lado la melodía.

También desde el lado del Death Metal Melódico, pero en este caso desde Eldorado, Death In Fire está trabajando en el sucesor de "...Del Abismo". Como adelanto exclusivo, presentamos en este compilado "Vestigios del Hombre".

Marcos Feldick de Puerto Esperanza, con sólo 17 años, ha grabado él sólo su primer disco, "Perfectly Bad", entre el stoner y el Dom Metal. "Just Don't" es uno de los temas que integran su primer trabajo.

Mount Depression de Posadas continúa con su impresionante producción discográfica. Si bien nunca tocaron en vivo, tienen editados EP´s, discos, splits, etc., en sellos de todo el mundo; uno de sus últimos trabajos es "IV: Dying Under The Master's Vision", y de este disco compartimos el corte "Leaving the Field of Existence"

MOT viene trabajando muy fuertemente este año, en el que ha tocado junto a bandas muy reconocidas de la escena extrema a nivel nacional. 
Ahora con formación renovada, grabaron su EP titulado "Agonía" en los estudios de Sergio March (Posadas)

El disco cierra a pura brutalidad con Necropsia de Jardín América, que está comenzando a grabar su nuevo trabajo discográfico. Serán once temas que están grabando en su propia sala, y a modo de anticipo, comparten en este compilado "Necrótico Septicémico Vermicular" 

El arte de tapa de este disco es una creación del músico y artista plástico Willy Aráoz, de Eldorado, basado en un cuadro de su autoría, titulado "Ebullición"


Links de descarga gratuita; 




https://drive.google.com/open?id=0B_1R_Lc3QTODeTl4ZUVzQTlOSTA


Lista de temas; 
01 - Black Rey - Juego Atroz
02 - Atila - Zona del Mal
03 - Stranger - Giro
04 - Flote - Renacer
05 - Terra - Barro Invisible
06 - Hanuman - Al Límite
07 - Death In Fire - Vestigio del Hombre
08 - Marcos Feldick - Just Don't
09 - Mount Depression - Leaving the Field of Existence
10 - MOT - Canibal
11 - Necropsia - Necrótico Septicémico Vermicular

miércoles, 19 de julio de 2017

COMPILADO ROCK MISIONERO 2017 - PRIMERA PARTE



El Rock en Misiones continúa creciendo. Los músicos encuentran siempre la manera de llevar adelante sus planes, y así, en lo que va de 2017, mucha nueva música ha aparecido de bandas locales. Discos completos con su correspondiente edición física, discos que se lanzan sólo a través de plataformas digitales, Demos, EPs, Singles, Videoclips; todos los caminos son buenos cuando se trata de dar a conocer el trabajo de una banda.
Desde Rock Misionero Blogspot, organizamos este Compilado de Rock Misionero 2017 - Primera Parte, con el objetivo de ayudar a la difusión de las bandas misioneras. Aquí presentaremos a las bandas de rock, reggae, hip hop, punk, indie, etc.; en un par de días, presentaremos el otro compilado, con bandas de Metal en sus distintas variantes. Es "Primera Parte" porque presenta a bandas que han sacado material en la primera mitad del años; la idea es, a fin de año, presentar la Segunda Parte.
Es importante aclarar que para armar este disco se hizo una CONVOCATORIA y no una Selección; aquí participan las bandas que quisieron participar y se comunicaron conmigo, a ninguna banda que mandó material se la dejó afuera. Si hay bandas que sacaron material y no aparecen aquí, no es por que no quisiera incluirlos; de todas formas, pueden comunicarse y se los tendrá en cuenta para la segunda parte.



El disco arranca a puro Reggae con Demente Verde de Oberá. La banda está presentando el primer adelanto de lo que será su nuevo disco, que llevará por título "Acá Estamos!" y tiene previsto salir antes de fin de año. Sin dudas Demente Verde es una de las bandas más importantes del género jamaiquino en Misiones, y este tema, "Sin Miedo a Nada", confirma que siguen por buen camino.

El Reggae-Rap en Misiones tiene varias voces femeninas, y una de las más activas es la obereña María Prima. Luego de sus dos primeros discos, "Primero lo Primero" y "Un Segundo", ha editado este año un EP de cinco temas en colaboración con Eneveku de Paraguay, titulado "Ya Piró", que fue editado en el país vecino por el sello "Indígeno Alienígeno"

Impuntuales de Jardín América sacó a principios de este año su segundo y esperado disco; "Cristales Rotos". El primer adelanto de este disco fue justamente en el Compilado que organizamos con el Blog a fines de 2016; actualmente, la banda ha tenido un cambio de formación, y apunta a seguir creciendo gracias a la repercusión de "Cristales Rotos"

Con su nuevo proyecto de "Hombre Orquesta" o "One Man Band", Elio Iván  Ilkov, un músico con mucha trayectoria en la escena posadeña, presentó este año su disco "Lemons, Schoolgirls & Blues".
Blues, Rock, Garage y hasta Punk, recorre Elio con su guitarra mientras toca la batería con los pies.

"Estrella Blanca" es un corte adelanto de lo que será el trabajo solista de Alexis Darnet, músico oriundo de la Ciudad de Apóstoles, que también forma parte de la banda Espejo Negro.

Nada Normal es una banda posadeña que comenzó hace poco tiempo, sus ensayos arrancaron a principios de año. Sin embargo, ya debutaron en vivo y comenzaron a presentar sus propias composiciones; "Sin Dirección" es un adelanto de lo que será su primer disco.

Mariano Luec
Mariano Luec, de Eldorado, editó un EP de tres canciones, titulado "El Alma en Llamas", un hermoso y delicado trabajo que explora, desde el indie, el folk y el dream pop, lo más profundo de los sentimientos.

Desde Puerto Iguazú, Sergei Amudsen planea retomar el camino de su gran disco "Minimalísimo" (2004). Para el nuevo trabajo, que llevará por nombre "Tizne" y seguramente verá la luz antes de fin de año, Sergei ya tiene compuestas varias canciones; "Los Odiantes" será el primer adelanto.

Nahuel Quinatana, ex integrante de Dukes, grabó él mismo todos los instrumentos de "Shock". Por el momento, está trabajando solo, presentando sus canciones en formato acústico, aunque para el próximo año el plan es armar una banda para salir a tocar.

Eximio´s, banda de rock de la Ciudad de Apóstoles ha presentado este año dos canciones como adelanto de lo que será su disco. La primera de ellas, "Crónicas de Vida", es la que incluimos en este compilado

Desde Jardín América cierra el disco a puro Punk Rock la banda D'Puros. Su disco "Soldadito de Plomo" fue una grata sorpresa en la escena del Interior Provincial. Con "Ambiciolítico", se meten sin pelos en la lengua en cuestiones políticas.

El Arte de Tapa de este trabajo es obra del músico y artista plástico Eldoradense Willy Aráoz. La imagen de fondo de la tapa, es un cuadro de su autoría, titulado "Ebullición"

Este disco está disponible para ser escuchado Online, o para descargarse gratuitamente, desde Mega, Bandcamp o Google Drive, este último recomendado para quienes deseen descargar desde el teléfono.

Link de Google Drive; 

Link de Mega;

Link de Bandcamp;

Lista de Temas;
01 - Demente Verde - Sin Miedo a Nada
02 - María Prima - Música Me Queda
03 - Impuntuales - Veleros
04 - Elio Ivan Ilkov - Wasted
05 - Alexis Darnet - Estrella Blanca
06 - Nada Normal - Sin Dirección
07 - Mariano Luec - El Alma en Llamas
08 - Sergei Amudsen - Los Odiantes
09 - Nahuel Quintana - Shock
10 - Eximios - Crónicas de Vida
11 - D'Puros - Ambiciolítico


martes, 18 de julio de 2017

COMPILADO N| 19 DE PARANÁ BANDAS



Paraná Bandas ha mostrado en sociedad un nuevo compilado, como cada mes. Esta es la decimonovena edición, y cuenta con 15 canciones de bandas de todos los puntos del país. Desde Rock Misionero Blogspot, colaboramos con Paraná Bandas recomendando cada mes una banda misionera, y en esta edición de julio fue el turno de Los Cuadrados de Picasso, de Capioví.
Paraná Bandas viene trabajando desde hace tiempo de manera desinteresada en la difusión musical, primero con bandas de la Ciudad de Paraná (Entre Ríos), y desde hace un tiempo, con bandas de distintas provincias, armando Compilados de Descarga Gratuita que ayudan a visibilizar el arte de bandas de variados estilos.
En esta edición, hay bandas de Entre Ríos, Buenos Aires, Santa Fe, Rosario, Mar del Plata; y entre ellas, Los Cuadrados de Picasso, de Capioví. La banda misionera participa con su tema "Hoy Salí", versión en vivo de su disco "La Vuelta", grabado en su regreso a los escenarios en el Polideportivo de Capioví, en 2015, y editado en 2016.

El Compilado puede descargarse gratuitamente desde el Bandcamp de Paraná Bandas;

01 - Taured - Parálisis de Sueños (Paraná)
02 - CROWN - Human (Rosario)
03 - Malinche - Sucio Poder (Paraná)
04 - Cinco Tatuajes - Morfina Ft. Rolo Sartorio de La Beriso (Lavallol)
05 - Detonador - Revolucionar (Paraná)
06 - EMEVE - Casa en Llamas (Buenos Aires)
07 - Destino Incierto - Pensado para Vos (Mar del Plata)
08 - Tónicos - Gil (Bs. As.)
09 - Prisma - Pasan las horas (Paraná)
10 - Mejor Actor De Reparto - Recibiendo lo Nuevo (Caballito)
11 - La Mano Sigue - La Skandalosa (Santa Fe)
12 - Axfixia - En El Frente (Salto)
13 - Los Cuadros de Picasso - Hoy Salí (Capioví - Misiones)
14 - Ruta de Acceso - Ya no quiero que pase más (Paraná)
15 - The Song's Projects - NiKkal #NKL - DeVil por Naturaleza - Demo - (Paraná)





lunes, 17 de julio de 2017

BLACK REY en Puro Heavy (Canal de la Ciudad)





Hoy en día es fácil para cualquier banda de cualquier punto del país acceder a una difusión a través de internet; con bastante trabajo pero sin demasiado dinero, se puede llegar muy lejos. Pero nada se compara a las tradicionales formas de difusión; llegar a sonar en un programa dedicado al rock, de alcance nacional, en un Canal de Buenos Aires, es sin dudas un paso enorme y que coloca a la banda en otro nivel.
Black Rey de Posadas estuvo tocando en Puro Heavy, el programa de El Canal de La Ciudad conducido por Diego Mizrahi, un reconocido guitarrista con muchos años de experiencia también en el ámbito de la comunicación.
A pesar de ser un género muy popular, el Heavy Metal siempre fue marginado por la televisión y los medios en general. Puro Heavy promueve tanto a bandas emergentes como a las de trayectoria, que tocan en vivo y cuentan su historia en primera persona. El estilo que dio lugar a bandas como Riff o V8, demuestra estar más vivo que nunca en Puro Heavy, conducido por Diego Mizrahi, los sábados a la medianoche.






Black Rey, banda formada en Posadas hace dos años integrada por Gustavo Steele en el bajo, Enzo Franco en la batería, y Luis Chino Ríos en primera guitarra y voz, tocó cinco temas en Puro Heavy. Sobre esta experiencia, charlamos con Chino Ríos que nos contaba lo siguiente;

-¿Cómo llegaron a tocar en un programa tan importante? ¿Cómo fue el contacto?
- El contacto lo logré por face, nos escuchó una productora de Baires y me recomendó el programa.. Me comuniqué y les mandé audios de mi banda.
Después ellos eligen de todas las bandas la que a ellos les gusta, y bueno, por suerte les gustó lo que hacemos y me dijo que les coparía que toquemos en su programa

- Para ustedes, como banda, ¿cómo fue la experiencia de tocar allá?
Sobre la experiencia... Fue muy bueno, algo único, teníamos camarín propio el estudio era super grande y de un altísimo nivel, y estuvimos charlando y compartiendo algo con el Tano Marciello guitarrista de Almafuerte
La verdad increíble jaja

Contactos; 
Fanpage; https://www.facebook.com/www.BLACKREY.banda.com.ar/
Canal de Youtube; https://www.youtube.com/channel/UCvVBbnjX_ccMgViyJmQ1eOw



sábado, 15 de julio de 2017

KAYA en vivo en Quiroga Bar



Noche de reggae en Quiroga Bar. Se daba el regreso a los escenarios de Kaya, la banda de Puerto Esperanza que hace unos años atrás supo tener mucho éxito en la zona, luego de cerca de dos años sin tocar.
Nunca había tenido la oportunidad de verlos en vivo, aunque sí conozco a todos los integrantes y he visto a las bandas que han armado cada uno; es que uno de los guitarristas, Enry Ayala, toca en Melomanía, mientras que Denis Gonzalez, el otro violero, tiene su banda 3 de Blues; a los hermanos Henry y Mateo Aquino (bajo y batería respectivamente) los conozco de Insánima, la banda con la que están teniendo muchísimo crecimiento y repercusión en toda la Provincia. Y a Nico Chamorro, si bien no tiene otra banda, lo he visto varias veces participar como invitado de Melomanía, en una unión a la que llaman "Melokaya".  
Pero el sábado 14 de julio, una noche de invierno mentiroso como se viene dando este año, pude por fin sentir la potencia reggae del combo esperanceño.





En el cuarto dedicado a las exposiciones, se podía apreciar la muestra fotográfica "Natural", curada por Facundo Angelino; distintas miradas sobre la naturaleza desde el lente de fotógrafos locales. La sala tardaba en mostrar un marco de público acorde a las expectativas, y por eso el recital tardaba en arrancar. Finalmente, cerca de la una de la madrugada se acomodaron sobre la alfombra negra de Quiroga Bar y arrancaron una noche a puro reggae Argentino. 
Versiones de temas de Resistencia Suburbana, los reggaes que tocaban los Intoxicados y el costado jamaiquino de Las Pelotas nutrieron el repertorio de Kaya. Al quinteto ya nombrado, es decir, Nico Chamorro en voz, Denis González en guitarra y coros, Enry Ayala en guitarra, Henry Aquino en bajo y Mateo Aquino en batería, se suma un trompetista en algunos temas, que le da un brillo especial. El diálogo entre guitarra y trompeta en "Si Supieras" de Las Pelotas fue uno de los grandes momentos de la noche. Además, la banda cuenta con un percusionista, Hernán Ruiz Navarrete, que esta noche no pudo ser de la partida.
Lo bueno de este regreso, es que volvieron para quedarse. Para la semana entrante ya tienen planificado otro par de shows en Esperanza, así que por suerte, habrá Kaya para rato.





miércoles, 12 de julio de 2017

ATILA - Primeros adelantos de su disco





Se viene el disco de Atila, una de las bandas de Heavy Metal con más historia de la Provincia. La banda posadeña, que viene tocando desde hace más de 20 años, está trabajando en los últimos detalles de este disco en los estudios de Josema Verón, de Carnopraxis, y está adelantando algunos cortes que formarán parte de este material.
Las canciones que conocimos son dos; "Ojos de Satanás", y una nueva versión de uno de sus antiguos clásicos; "Cancerbero".
El disco fue grabado entre septiembre de 2016 y marzo de 2017, y la mezcla y mastering es obra de José María Verón, quien últimamente ha trabajado en muy buenos discos, como el Demo de Memento Mori, el disco de D'Puros o el de Agresor. La banda espera lanzar el disco en agosto de este año. 




La banda se formó en el mes de mayo de 1995, los primeros integrantes fueron Javier Duarte, Jorge Holabachuk, Christian Guaglianone, Sergio  Toledo y Sergio Werocsuk. Los ensayos iniciaron en el mes de febrero de 1995, y los  primeros 4 temas compuestos por la banda fueron “Controlador” “Comando Nocturno” “Sin Tregua” y “Azote de Dios”. 

Su debut oficial fue en Campo Viera, el 31 de Mayo de 1995, fecha que se adoptó como Cumpleaños de Atila. En diciembre de 1995 se dio una primer mini-gira donde la banda se presentó en Guaraní en un recital organizado por Roberto Dulko, quien formaba parte de Crucis Lexis, banda oriunda del lugar, en la oportunidad también participa del recital la banda Profética. Al día siguiente Atila se presentaba en el festival Chau 95 en Posadas. La primera formación oficial de Atila tocó en varios lugares de la provincia, llegando hasta compartir escenario con Sabaoth en Asunción Paraguay en el año 1996. En el año 1997 la banda participa de su segunda mini-gira, tocando con el Dragón en posadas y al día siguiente en la ciudad de Corrientes junto a “El Sindicato” y “el Dragón” nuevamente.  En el año 1998 la banda se encontraba sin baterista, dado que Jorge Holabachuk deja la misma a fines de 1997, sin embargo mientras se inicia la búsqueda de nuevo baterista la banda encara la organización del primer recital de Almafuerte en la ciudad de Posadas, tercera vez de la banda en la provincia, habiendo tocado en dos oportunidades en la ciudad de Oberá, bajo la organización de Roger Santander. El recital contó con la participación de la banda Nexodon.  A lo largo del periodo 1999-2001 han participado también ramón Giménez en bajo, Chechu Robles en batería, quienes  participaron en la grabación del demo de año 2000. En 2002 Javier duarte deja la banda, desde esa fecha hasta 2005 funcionó como cuarteto con Yoni en la voz, Sergio Werosuk en la guitarra, Ramón Giménez en Bajo, y Mauricio Aguirre en batería, quien se sumó a la banda en el año 2001. De esta época se recuerda la presentación de Atila en Oberá en un lugar llamado “El Country”.  Luego de esta etapa la banda se detiene actividades. 
Durante los años de inactividad de Atila surgieron varios proyectos con la participación de los ex integrantes de la banda,  hasta el año 2015, año en cuando se vuelve a refundar con la siguiente formación: Sergio Toledo, Voz, Javier Duarte, Guitarra y coros, Francisco José Tuzinkievicz, Guitarra Christian Guaglianone, Bajo, Mauricio Aguirre, Batería


Etapa 2015 en adelante


La primera actividad de la nueva etapa de Atila, consiste en la recuperación del material compuesto por la banda, la cual se realizó a través de filmaciones en VHS que quedaron de la primera etapa 1995-1997. Entre esos registros se recuperan temas como Raza fuerte, Azote de Dios, Controlador, Sin Tregua. Del material editado en Demo grabado el año 2000, se incluyen todos los temas (Controlador, Zona del Mal, Evangelistas, Cancerbero) en el proyecto que comprende el primer Disco de Atila, que toma el nombre de “Azote de Dios”, el cual es entre otros Martillo del Mundo, el apodo que recibe el rey de los Hunos en la época de asedio del pueblo Bárbaro al Imperio romano. Para completar la lista de temas del primer disco se incluyen en la Estación, Ojos de Satanás y Amigos del rock,  temas compuestos en la etapa 2002-2004. 
A fines del año 2015, en el mes diciembre, la banda realiza su primer grabación oficial, con el tema Amigos del Rock, el cual se incluye en el proyecto “Compilado de Bandas de Metal” del MPM (Músicos Populares Misioneros), a través de la gestión coordinada con Joselo Schuap, titular de la mencionada organización en ese momento. 
Paralelamente mediante la Sra Inés Brown, de Candelaria, se consigue la posibilidad de incluir un video Clip del mencionado Tema  en un compilado en formato DVD llamado Argentina Metal Vol. 1 

COMPILADO ARGENTINA METAL, DEL CUAL PARTICIPAN ATILA Y CORCEL DE ACERO DE MISIONES



 Luego de esto, la banda sufre una nueva baja, la Mauricio Aguirre, por lo cual habiéndose iniciado la grabación del primer disco en marzo de 2016, se produce la primer demora en este nuevo paso de la banda. 
Luego de varios intentos fallidos, ocurren decisiones y cambios que dan por resultados la formación que fuera encargada de grabar el primer disco de Atila: Yoni en Voz, Christian Guaglianone en Bajo, José Tuzinkievicz en Guitarra, y Javier Duarte en Batería. El disco se graba entre el mes de septiembre de 2016 y el mes de marzo de 2017, La mezcla y masterización corre por mano de Josema Verón, quien es reconocido por varios Trabajos en el área de Misiones (Agresor, Carnopraxis, Hupcher). Los primeros Cortes de Difusión lanzados por la banda, previo al lanzamiento oficial del disco son Cancerbero y Ojos  de Satanás. El paso siguiente es la presentación en vivo y el lanzamiento oficial del primer disco de Atila, programado para el mes de Agosto de 2017.


martes, 11 de julio de 2017

CRASH


Hoy 11 de julio es el Día del Baterista Argentino. Una fecha que conmemora el fallecimiento de uno de los bateristas más importantes de nuestro Rock; el gran Oscar Moro, que tocó en bandas como Los Gatos, León Gieco, Seru Giran, Pastoral, Riff, entre otros.
Pero quizás no todos conocen la historia de Oscar Moro en nuestra Provincia. Fue durante algunos meses, nada más, pero alcanzó para tocar junto a Polo Peralta en CRASH y dejar su huella en la música de acá.

La primera formación de Crash incluía a Cristian Únzaga, a Pirulín Rojas, Alfredo Silvero y Cristian Lerea. Era un banda de Puerto Iguazú, que tocaba covers de rock nacional e internacional. En 1991, se sumó a la banda Polo Peralta, que venía de tocar en Paraguay con grupos como Los Megatones y Equipo 87. Más tarde fueron sucediéndose cambios en la formación, entrando también Omar Piñeiro, que fuera tecladista de Juan Antonio Ferreyra (JAF) y Oscar Moro, que luego de salir de Riff había estado tocando con Nito Mestre. 
Tocaron durante varios meses, por el sur de Brasil, y por toda la región. A Eldorado vinieron varias veces, tocando en lugares como el Centro Paraguayo en el km 8 y la Unión Cultural en el km 11. 
Fueron sólo cuatro meses que residió en Puerto Iguazú, adonde Polo además tenía una panadería. Luego se volvió a Buenos Aires, y en 1992 volvieron triunfalmente con Serú Girán. 
No quedan, al menos en la web, registros de Oscar Moro tocando en Misiones. Sólo hay un video de CRASH tocando en un ensayo, pero con otro baterista. 

lunes, 10 de julio de 2017

ENTREVISTA CON JAVIER CHEMES

Una entrevista con Javier Chemes, uno de los músicos más activos de Misiones desde hace cerca de treinta y cinco años. Ha formado parte de muchas de las bandas más importantes de la historia de nuestro Rock, y sigue siempre apostando a más, siempre con proyectos novedosos y que patean tableros. 
En esta entrevista, hablamos mucho acerca de sus inicios, de bandas que marcaron generaciones enteras, comos Gizpiel, La Clínica del Dr Morguenstein, Los Pie, y de su proyecto actual, Aguamono. Quedaron muchas cosas afuera, como sus trabajos junto a Osvaldo de la Fuente o su disco solista, Ninguno; pero igualmente, hay mucha tela para cortar, analizando cada época y todo el entorno en el que se desarrollaba cada banda.



¿Cómo fueron tus inicios en la música, como oyente?
Desde muy chico empecé a cantar, en la primaria, a los 8 o 9 años. Y en esa época lo que escuchaba era más que nada era tango, algo de chamamé, a mi viejo le gustaba el tango, de hecho mi viejo tocaba el bandoneón Algunas cosas de chamamé tipo Ernesto Montiel, Isaco Abitbol, Tránsito Cocomarola. Y por el lado del tango Troilo, D'Arienzo, Di Sarli, me acuerdo que le pegaba la oreja a los cantantes; el Polaco, Edmundo Rivero me gustaba también, me llamaba la atención la expresividad con la que cantaban los tipos.
Pero por la misma época también empecé a escuchar Los Beatles, con mis hermanos mayores, que aparecieron unos discos por ahí. También tenía un primo que era muy chico y era DJ, tenía 16 años y ya era DJ, yo tenía 10 y con él empecé a escuchar Soul, música disco, y después ya en la escuela secundaria, con amigos y con los hermanos más grandes de estos amigos, empecé a escuchar rock, rock inglés sobre todo, desde Hendrix, Black Sabbath, Cream, Almendra, Spinetta, Pastoral, yo era chico, trece años, pero ahí ya se empieza a ampliar el panorama...
Y después, más o menos arrancando los 80's, empiezo escuchar King Crimson, algo que para mí sigue siendo de cabecera, Yes, Genesis, esas bandas inglesas, y empiezo a escuchar de una forma más concentrada en la poética, a Spinetta.

¿Y en qué momento llegás a componer tus propias canciones?
Y lo que pasa es que yo empecé de chico a cantar, cantaba  en coros de niños, yo le recomiendo a los padres que manden a sus hijos a coros de niños porque es una experiencia muy linda, aprenden mucho y se divierten mucho,  cantás un repertorio que por ahí en tu vida nunca más vas a volver a cantar.
Y en el 80, 82, con el comienzo de la democracia más o menos, yo lo conozco a Piru Guanes desde el 82, teníamos un dúo que duró hasta el 87 más o menos, que se llamaba Pasaje, Piru y Javier o Dúo Pi-Ja ( por Piru y Javier, las primeras sílabas) y ahí arrancamos ya a componer. Hacíamos, me acuerdo, "Durazno Sangrando" de Luigi, este tema de Nebbia que es tan lindo, "Horizontes", un par de canciones de Nebbia, dos o tres temas de Spinetta, y después todos temas propios. Y éramos un dúo.


Gizpiel  (fotos de Quique Uffelmann)
Después, la primera banda a la que me sumo era Gizpiel, no teníamos bajista, era Chelo Caballero en guitarra, Quique Uffelman en la batería, Leo Salviani en teclados y yo en voz. Y eran temas propios también en
Componíamos con Chelo Caballero, el guitarrista.  Chelo vivía en El Palomar y nos juntábamos a la mañana ahí a componer, yo salía de educación física en la secundaria y me iba a su casa, o directamente no iba a educación física... Componíamos a partir de algunas ideas que tenía él con la guitarra y yo iba armando la melo y componiendo la letra, un poco la modalidad que sigo teniendo ahora cuando hago la melodía y escribo la letra para Aguamono... con Los Pie pasaba otra cosa porque había muchas cosas que salían de golpe entre tres o los cuatro... y después había canciones que las hacíamos con Osvaldo, empezábamos una cosa que.., "mirá, andá por acá" y entre los dos salía, o por ahí Dani tiraba una linea de bajo y se armaba un groove y armábamos algo arriba entre todos... pero con Chelo en Gizpiel era así, me mostraba por donde iba y más o menos íbamos armando la estructura de la canción y yo escribía la letra y hacíamos la melodía...
Gizpiel
Teníamos una galopa, una especie de rock-tango a lo Spinetta, había un tema que se llamaba "La Terminal"... Esa galopa era muy interesante, me acuerdo que Quique tocaba unos chivatos sobre el regazo, hacía el ritmo así, un 6x8, no teníamos bajista.

Dani tocó después el bajo con ustedes...
- No, no, pero no en Gizpiel, eso fue después, en La Clínica. Mirá, Dani empezó a tocar el bajo a prinicpios del 85 y a mitad del 85 ya estaba tocando en la Clínica. Y en la Clínica, bueno, era todo música compuesta por Martelo, Felipe Martelote, que nos pasaba a cada uno las partes y así hacíamos las canciones de él, que fue realmente una escuela del rock, el tipo la tenía muy clara, su música era realmente una mezcla de Frank Zappa, Spinetta y Madonna, yo siempre digo...

LA CLÍNICA EN VIVO - RECITAL COMPLETO AÑO 1986



Mirá, ese rescate del audio de la Clínica en vivo es en octubre de 1986, en La Esquina Bar, Bolívar y 3 de Febrero, un bar donde tocó Isaco dos veces, Ramón Ayala, Vera Tancredo, los hermanos Swidersky que tenían un proyecto que se llamaba Sopa De Letras, ahí tocamos todos... Era un bar en una esquina, así, metíamos doscientas personas, lo llenábamos, tocábamos en la calle, por ahí cortábamos la calle y tocábamos en la vereda, toda la gente estaba en las mesas afuera, en verano...
Una vez tocamos con La Clínica y Pasaje en la Playita de Itacurubí donde está ahora, digamos... Roca, si por ahí siguieras derecho hasta el río, ahí estaba la Playita Itacurubí, que en ese momento estaba en manos de Tito Pasquet, fotógrafo y cineasta de acá, y armamos el escenario en el agua. Teníamos unos tablones con los que accedíamos al escenario, con luces, sonido, todo, ciento treinta personas en la costa del río, con dos fogatas, luna, eso era parte de la escena, hacíamos esa clase de cosas. Se tocaba en bares, en boliches, y en la calle

Cómo es la historia de La Clínica?
-La Clínica tiene tres etapas; la primera, cuando empieza, era un cuarteto; Martelo en guitarra, Dani González en bajo, Quique Uffelman en batería y yo. Después se suma Marissa González en teclados, tenía trece o catorce años, re chiquita, y teníamos todos 17, 18 años, yo era el más grande, tenía 19... Y era, te juro, era increíble, hay que escuchar ese material...
Esa era la primera etapa, pero Martelo no estaba copado... No éramos amigos. No éramos amigos. Ésa Clínica dura año y medio, dos años, y después hace una segunda Clínica y cambia toda la formación, queda Marissa en voz, él ya empieza a tener otro sonido en la cabeza, empieza a pensar en una voz femenina. Fabián Díaz en batería, Horacio Moroz en bajo, Marissa en voz y Martelo en guitarra. Ésa sería la segunda.
Para la tercera ya éramos amigos, nos hicimos grandes amigos con Martelo. Jali Cantero en Bajo, Darío Vega en batería, Leo Salviani y Marcelo Jofré, entre los dos tocaron un poco cada uno en distintos shows. Eso ya fue en los 90's, hasta el 92 que empezamos con los Pie.
En los 80's, con la apertura democrática, se abren cabezas y abre a una predispocisión más arriesgada, más creativas, a gente como Clave de Hoy, con Cacho Bernal, Pomelo Móttola, los hermanos Díaz, Pocho Agüero, Hugo Monzón, Johnny Behr, gente un poco más grande que yo, ponele, me llevarán siete, ocho años... Pomelo es un poco como mi padrino musical, con el primero que empecé a improvisar fue con él, el que nos bautizó Pasaje fue él, a Piru y a mí, Pasaje que viene de Umbral, de Tránsito, no de boleto, jajaja...


Los Pie 2005 - Foto de Diego Alterach
Se escuchaba mucha música, desde muy chicos, se escuchaba algo de los Beatles, de Crimson, de Yes, de Spinetta, de Clapton...y un poco de ese entusiasmo, de la buena música que se empezaba a escuchar, la apuesta era; "Bueno, a ver, de esta música que venimos escuchando; ¿qué se puede hacer?", los 80's fue eso, las bandas empezando a componer, Martelo es un ejemplo de eso, el ejemplo más claro 

Y luego llegaron los Pie
Yo creo que fue una onda fresca, tuvimos dos guitarristas antes de Osvaldo, con Osvaldo en el 94 empezamos a componer temas propios, antes estuvo Pomelo un año, Omar Sawaya otro año, con ellos tocábamos Living Colour, Red Hot, James Brown, Prince, Michael Jackson, Lenny Kravitz, mucha música negra. Y después cuando se suma Osvaldo se hace cargo, yo creo que él entiende lo que estábamos buscando con Dani, ahí empezamos a componer. Tiene que ver con eso, Fungo Mungo, James Brown, Living Colour, Red Hot, que era lo que más escuchábamos en ese momento... pero además Osvaldo venía del palo de Charly, pero con Dani veníamos de escuchar Spinetta, somos fanáticos... Y salió algo original, raramente original, porque si bien teníamos dos o tres canciones en castellano, la mayoría era en inglés; e iban por un lado, musicalmente novedoso, antes de eso no hubo otra banda que toque eso, imaginate...



Personalmente, lo que veo es que quizás antes de Los Pie, había un desfasaje entre lo que se escuchaba en el mundo y lo que se tocaba acá, varios años de atraso, pero con Los Pie tocaban lo que en ese mismo momento era tendencia en todos lados, una banda que sintonizaba su tiempo digamos....
- Exactamente, y qué bueno que lo digas vos, porque puede sonar arrogante que lo diga yo que participaba de eso, pero objetivamente, como crítico cultural que me considero, porque parte de mi vida tiene que ver con la investigación en semiótica,  creo que va por ese lado, en ese momento estábamos haciendo lo que se hacía en el mundo.
Cuando arranca Living Colour, que nosotros conocemos Living Colour con su primer disco, que era Vivid, en el 88', 89', dijimos "Va por acá", entendimos que era ésa, y pocos años depués estábamos tocando eso. Y seguimos en eso, hasta el día de hoy seguimos escuchando eso, Vernod Reid es "el" guitarrista de rock para mí, pero creo que sí, entendimos que era eso, ponernos en una situación de época y ésa era la época. y creo que lo hicimos bien
Y empezamos a hacer recitales, empezamos a hacer fiestas, era para bailar, tocábamos dos horas y media, tres horas, y no había gente sentada, todos bailando.

Muchas bandas que vinieron después lo consideran como padrinos, el año pasado por ejemplo los chicos de Neto me contaban que ellos surgieron un poco de la mano de Los Pie...
Si, eso es algo genial, a mi me da mucho orgullo, haber sido parte de una banda capaz de influenciar a otras bandas, un orgullo y un honor...

Y cuando arranca Aguamono, Los Pie todavía estaba tocando, cómo fue?
Leandro volvió de Córdoba en 2002 y nos hicimos muy amigos, nos conocíamos pero no éramos amigos, pero ahí sí, nos hicimos amigos, empezamos a frecuentarnos y escuchar música, me mostró un par de cosas y grabo un par de canciones en el EP ese, el primero, que se llama Aguamono, yo canto dos o tres temas, y después hacemos Noise de Pus, eso ya en 2004, entre 2002 y 2004 se empieza a armar lo que ahora estamos cerrando, te diría, conceptualmente, desde las letras, Noche Lanzallamas es un disco que conceptualmente y temáticamente cierra lo que fue Noise de Pus...



En los primeros discos cantabas en inglés, ¿porqué?
En Los Pie, el concepto era el de la voz como un instrumento, un instrumento más. Supeditaba cierta sonoridad por encima de lo conceptual de las letras. Igualmente había letras que estaban buenas en inglés, que tenían contenido, pero no era lo principal en todos los casos. 
Y en Aguamono hay canciones en castellano y otras en inglés, en este último disco las letras son todas en castellano, pero es porque nos propusimos, "Vamos a hacer un disco en castellano". Y hacer las letras en castellano supone también hacer un género diferente; es muy complicado cantar en castellano... Uno de los pocos que hace soul en castellano con un grado superlativo es Spinetta, el único tipo que lo escuchás haciendo Soul y le creés, porque suena de verdad. Es muy difícil escuchar a alguien cantar soul o funk en castellano, siempre suena feo, no sé... Par mí el castellano tiene más que ver con una música de otro género, pero el soul, funk... salvo que digas boludeces o que repitas frases... ahí sí, las letras se van ajustando a la melodía de una manera total.  

Aguamono arrancó siendo un proyecto de dos, vos y Leandro Yahni, ahora ya es un quinteto, con la incorporación de Diego Bergara, Diego Solís y Marcelo Fernández... cuál es ahora el próximo paso para la banda?
Mirá, a mi me interesa hacer algo minimalista, acústico, para fin de año... Piano acústico, contrabajo, bata con escobilla, guitarra acústica y voz... Hacer un repertorio para la ocasión, seleccionar temas del disco anterior, Noise de Pus, y temas de Noche Lanzallamas, y hacer una cosa en un teatro, en el de Prosa o en la Esmu, que suenan bien, grabar un DVD, esa onda... Ese sonido sería para mí, como para redondear el año, ahora estamos llegando al lugar donde estábamos imaginándonos, sonando así, con esos músicos, que es distinto a lo del disco, el disco son los teclados, las máquinas y yo cantando ahí; ahora estamos sonando como queríamos.

martes, 4 de julio de 2017

EN BUSCA DE UNA CANCIÓN QUE SEA NUESTRA

En Misiones, hubo rock desde muy temprano. Si analizamos que a la Argentina el rock and roll ingresó de la mano de la película “Rock alrededor del reloj”, con Bill Halley y sus cometas haciendo delirar al público juvenil que bailaba sobre las butacas del cine, en 1956, es sorprendente encontrar que apenas unos pocos años después en Misiones apareciera ya un grupo haciendo temas de Elvis Presley y las versiones de los hits del rock and roll en castellano al estilo de los mexicanos Teen Tops; Los Rocky Boys, con Oscar Morales a la cabeza. También La Montecarlo Jazz de Panchito Dartois empezaba a tocar “música moderna” desde fines de los 50; varios grupos surgidos en los primeros años de  los 60 daban a Posadas un ambiente moderno y cosmopolita. Pero eran grupos cuyo objetivo era “Amenizar” las fiestas, por lo que versionar las canciones de moda era mucho más efectivo que tocar temas propios. 
Los Truenos



Pero una banda se destacó del resto; desde mediados de la década, Los Truenos comenzaron a componer algunas canciones y a mezclarlas entre los éxitos del momento que tocaban;  generalmente con letra de Hugo Pineda y música de Milo Duarte, tenían temas originales como "Castigo" (una balada), "Me echaron de mi Casa" (un rock al estilo "El extraño de Pelo Largo"), "Dejame Buscar la Felicidad", y "Extraño y Perdido", un rock fuerte. Tengamos en  cuenta que es la misma época que en Buenos Aires Javier Martínez le cambiaba la letra a Mellow Yellow, cantando “Mejor chupame un huevo”, y descubría que se podía cantar rock en castellano.
Para la década del 70’, nace Siembra, un grupo fundamental para esta tarea de poner una mirada personal sobre las canciones. Recorriendo distintos géneros, Rock, Jazz Rock,
Siembra y Púrpura
Baladas, Free Jazz, Siembra se transformó rápidamente en un grupo que se caracterizaba por nutrir su repertorio con canciones propias, casi todas compuestas por un muy joven Charly Godoy; cuando la banda comenzó, en el 72, contaba con apenas 12 años, pero ya componía sus propias canciones.

"Siembra el hombre cuando nace / Y al sembrar este deshace todo lo que pudo ser.", decía una de las canciones. 
"Asesinos hipócritas a sueldo, gente que no debe vivir, Que matan con ojos cerrados, Por el mandato de un ser sutil," era otra de las canciones de Siembra, compuesta por Charly Godoy a los 14 años. Era una época políticamente complicada, y por ésta y otras canciones, llegó a estar incluído en las famosas "Listas Negras".
Daniel Tabbia, de Prana
También en los 70´s, a  pesar de no haberlas tocado mucho en público, Prana comenzó a componer algunas canciones de su propia autoría. Una  de las más conocidas es "Tu Soledad", una canción compuesta por Daniel Tabbia que fue grabada varios años después por Gervasio Malagrida en su segundo disco solista "Destino Congestionado”. Algunas otras canciones compuestas por Daniel Tabbia fueron grabadas por su autor en los Estudios Demis de Posadas, como "So Hard So Easy" y "Without her Love". Otra canción de Prana era "The Zoo", compuesta por Teio y Rodolfo. 

Sus temas propios eran en inglés y en castellano, y según nos cuenta Jimmy Ledezma, "Algunos temas fueron compuestos por los dos guitarristas, que los compusieron en Rosario (eran mayores y se fueron a estudiar un año antes y ahí compusieron esos dos temas), cuando llegaron a Posadas de vacaciones presentaron esos temas y los tocamos bastante. Pero cuando tocábamos temas de Deep Purple, Beatles, etcétera, la gente  reaccionaba mucho más (eran otras épocas... El rock en español no existía o era muy "flaquito")
También a mediados de la década del 70’, Polo Peralta comenzaba a componer sus propios temas, con mucha potencia de Hard Rock, con su grupo Plegaria, que en el 76 se radicara en Puerto Iguazú. Clave de Sol, el grupo de Jazz Rock en que tocaban Cacho Bernal, Piru Guanes y los hermanos Díaz, entre otros, montaba espectáculos enteros compuestos por ellos mismos, pero sobre todo instrumentales.
Con los 80’s, la explosión del Rock que siguió a la guerra de Malvinas y a la posterior “Primavera Alfonista” tuvieron su réplica en Misiones, y ya serían más numerosos los grupos que comenzarían a cantar sus propias realidades.
Dúo Pasaje, Gizpiel, La Clínica del Dr Morguenstein, Phobia, Los Fulanos, y un amplio abanico de solistas que cantaban sus realidades al estilo de la Trova, fueron dando una mirada muy autóctona y regional a esa música que venía de las grandes ciudades, avanzando de esa manera en la construcción de una identidad propia y original para el Rock de Misiones, algo que todavía se continúa construyendo. Porque la realidad de Misiones, pueblo de frontera producto de la suma de distintas corrientes migratorias, de múltiples identidades culturales que se superponen y se mezclan, sin dudas tiene mucho para decir.

lunes, 3 de julio de 2017

MARIANO LUEC "El Alma En Llamas" EP (2017)



Delicadas canciones que exploran sentimientos, sensaciones, momentos. Melodías dulces e intimistas, que no buscan el estribillo fácil, sólo quieren tocarte el alma y encenderla.
Eso es "El Alma en Llamas", el EP que ha lanzado en junio de este año el eldoradense Mariano Luec. Un puñado de canciones que recorren distintos estados, desde la luminosidad de "Aurora", la oscuridad asfixiante de "El Alma en Llamas" (el tema) o la melancolía de "El Parque"
El Alma en Llamas fue mezclado y masterizado por Mauro Rodríguez, y cuenta con dos invitados; Humberto Salvador, de Pro Beat, toca la guitarra de doce cuerdas que se escucha en "El Parque", y Alejandro Riera pone sintetizador y arreglos en dos canciones; "El Alma en Llamas" y "El Parque". El Arte de Tapa es un diseño de Mariano Luec, sobre una foto de Mery GB
En el bandcamp del artista, pueden leerse las letras de las canciones, y escucharse online o descargarse, gratis o colaborando a voluntad.

Descarga; 

Lista de temas; 
01 - Aurora
02 - El Alma en Llamas
03 - El Parque