DE LAS NUBES Y SANTCHEST, en vivo en Vórtix

Hace mucho tiempo que tenía ganas de conocer Vórtix Espacio Independiente en Montecarlo, un lugar del que tenía muy buenas referencias y en el que se nota que vienen trabajando muy fuerte ; pero por una u otra cuestión, cada plan de ir se me frustraba, y a casi dos años de que comenzaron a trabajar, por fin el viernes 26 de enero pude ir a conocer el lugar.
Tocaba Santchest, el dúo eldoradense de country y rock, que ya es garantía de buen espectáculo, y era el debut de De Las Nubes, el proyecto acústico que jugaba de local en Vórtix. Así que aproveché la ocasión para ir hasta Montecarlo, y así disfrutar de una linda noche de música.
En cuanto a Vortix - Espacio Creativo Independiente, es un casona grande que cuenta con una sala muy íntima donde se desarrollaba el recital, pero además, tiene una sala de ensayo que aprovechan las bandas de Montecarlo, un espacio que funciona como feria americana y de diseño independiente, una biblioteca bien nutrida, otra sala para niños, el espacio en que practican Yoga, un lindo patio y hasta un altillo donde se alojan los músicos o talleristas que lleguen desde lejos

DE LAS NUBES
Cuando llegamos, pasados unos minutos de las once de la noche, ya estaba tocando De Las Nubes, lo que muestra que cultivan una cualidad poco habitual; la puntualidad, ya que el inicio del show estaba programado para las 23:00 y evidentemente comenzó a horario. De todas formas, llegué a tiempo para escuchar varias de las canciones que propone el dúo formado por Enoe Guerrera en voz y Sebastián Yoner en guitarra y voz; una selección de temas en formato acústico, que van desde Charly García hasta El Mató a un Policía Motorizado, pasando por Babasónicos, Bajofondo Tango Club, entre otras. 
Esta noche fue el debut oficial del dúo, aunque según comentaron, ya habían tenido un primer recital más informal. Una buena propuesta, bien intimista y muy disfrutable.





SANTCHEST

Sin perder demasiado tiempo, el dúo Santchest (Leo "Santa" Abilgaard en viola, Matías "Chester" Bertolo en guitarra y voz) se apropiaron del escenario y comenzaron a mostrar lo suyo; clásicos del Country (sobre todo, de Hank Williams y de Johnny Cash), mezclados con temas propios de muy buena factura, como "Hasta Luego" (con el que abrieron el show), "Angel  Of Death" (con letra en inglés), o "Jimmy". La viola de Santa le da al grupo el sonido característico y lo hace algo distinto de lo que se puede escuchar por la zona. 
Como Leo vive en Buenos Aires, Santchest revive en cada verano, cuando las vacaciones los reúnen, y trabajando de esa manera ya han sabido darse a conocer y erigirse como una de las propuestas más sólidas de la Zona Norte de la Provincia.

LUA

LUA propone canciones propias con influencias de diferentes géneros musicales de la región, ritmos procedentes del Litoral Argentino, del Paraguay y del Sur de Brasil tales como la galopa, el gualambao, el vanerao, el chamamé, el chotis, que se fusionan con géneros tales como el rock, la música electrónica y diversos ritmos del folklore latinoamericano: reggae, candombe, cumbia, baiao, entre otros.
El proyecto se gestó en 2016 trabajando todo ese año en la composición y arreglos de las canciones propias. A principios de 2017 arrancaron los recitales en vivo por diferentes lugares de la ciudad de Posadas, Misiones. Actualmente han recorrido escenarios en la provincia de Misiones, Corrientes y Chaco.
En cuanto a material discográfico, LUA ya cuenta con un primer tema grabado en estudio, como adelanto de su primer disco en proceso. El tema se llama Paz y fue grabado en los estudios de Marcelo Krioka.



Otros tres temas fueron grabados en el prestigioso programa 12 Notas que se emite por Canal 12 de Posadas, en los que se puede ver el formato de la banda en vivo, trabajando con pistas programadas.

Integrantes:
Paula Figueredo: composición, voz, sintetizador, piano y acordeón.
Hernán Espinosa: composición, batería, coros, secuencias y guitarra.

Contactos
Fanpage; https://www.facebook.com/luabanda/
Instagram: lua_instaoficial
Canal de Youtube; https://www.youtube.com/channel/UCdr1uaJ4244twF0RhtQZSIQ
Teléfonos: 3764508117- 3754470732

TERROR MANIJA

TERROR MANIJA es una banda posadeña formada completamente por chicas; Rocío de Urquiza (bajo), Iara Cabrera (guitarra), Manuela Giménez Lutgen (batería) y Macarena Ibarra (sintetizador) le dan cuerpo a esta banda de punk y postpunk.
Terror Manija se formó en el año 2017 y ya han salido incluso a tocar a Asunción del Paraguay, adonde tienen previsto volver el 10 de febrero. En nuestra provincia, han tocada en Posadas y Oberá, con un repertorio casi completo de temas propios, entre los que cuelan un cover de Vulpes, una banda española femenina de los 80s.
Estos temas formarán parte del primer material de la banda, que según comenta Manuela Giménez, "Estamos ensayando bastante para ver si llegamos a grabar algo el mes que viene. Por ahora vamos a grabar en un estudio casero con un amigo, Luciano Dominguez (de Plato Bobo) como para tener algún registro."
Algunas de las integrantes de Terror Manija ya traían alguna experiencia anterior; Juanis (sintetizador) tocó en Plato Bobo y Iara (guitarra) en Cierzo, una banda de Oberá. Han tocado en Oberá junto a Sir Vetus abriendo la Semana del Teatro Comunitario, en Posadas junto a bandas como Piter Punk y Lo$ Manija (Paraguay), Free Excesses (Corrientes), Rotten Boys, Paraná Tornado e Inmemorial, y en Asunción junto a Luisonz y Estampida entre otras bandas

Integrantes;
Rocío de Urquiza (bajo),
Iara Cabrera (guitarra),
Manuela Giménez Lutgen (batería)
Macarena Ibarra (sintetizador)

Contactos;
Fanpage; https://www.facebook.com/terrormanija/


Terror Manija en vivo en La Bionda, Primera presentación



Terror Manija en Asunción, Paraguay (11/11/2017)

ÁTROPOS

Desde la vecina provincia de Corrientes llega Átropos, una banda extrema que cuenta entre sus filas a un misionero; Leandro Martín González, eldoradense, que por estos pagos ha sabido participar de bandas como Aria o Wolfman. 

Átropos ha editado en el último día de diciembre pasado su primer material discográfico, el EP "No God, No Master-Ing", que consta de cuatro temas propios en la linea del Thrash - Death Melódico. Pero antes de la salida oficial, el primer adelanto del disco se pudo escuchar en el COMPILADO DE ROCK Y METAL MISIONERO 2017 - SEGUNDA PARTE que armamos con este blog; allí, participaron con el tema "Las Voces Que Nadie Silencia"

Justamente Leandro nos cuenta acerca de la banda, de cómo nace el proyecto y cuáles son los planes próximos de la banda. "La banda la armé cuando quería empezar a hacer un proyecto musical mientras estudiaba en Corrientes, entonces publiqué una composición en un grupo de búsqueda de músicos de Chaco/Corrientes y responde el que es ahora el cantante y letrista de la banda. Ahí fuimos sumando músicos, y tras cambios de nombre y de integrantes, quedó marcada la columna vertebral de la banda; conmigo como guitarrista y principal compositor, Franco Guisoli como letrista y cantante y Fabrizio Alvares Raffin como bajista y coros", cuenta el eldoradense.

-¿Cómo fue el proceso de grabación y composición del demo?

- En el demo yo toco todas las guitarras, Fabrizio el bajo y los coros y Franco la voz principal. Usamos batería sampleada por no tener un baterista fijo. La grabación y producción del demo es totalmente casera y hecha por mi en mi departamento.

Los temas Días de Furia, Un Cielo de Concreto y Panóptico los compuse yo solo y el bajista hizo arreglos sobre eso. El tema "Las voces que nadie silencia" es un aporte parejo entre los tres y tiene otro sonido y otra impronta mas death y melódica, con muchos aportes del bajista en las ideas...

Ahora estamos incorporando otro guitarrista pero que no participo en el demo. La idea es sacarlo antes de año nuevo a ver si completamos la formación otra vez... Todavia no salimos arriba del escenario porque nos duraron muy poco los bateristas que tuvimos

El disco puede descargarse gratuitamente por cortesía de la banda; 

Link Mega; 

https://mega.nz/#!yQ5XDKST!5Ay8Ye6Bgq8iXgxffSBlhuHOCsm8WTH5FciloPcdpCw

Lista de temas; 

01- Días de Furia

02- Un Cielo de Concreto

03- Panóptico

04- Las Voces que Nadie Silencia

Contactos; 

Fanpage; https://www.facebook.com/atroposjebimerol/

MOUNT DEPRESSION - Through The Inner Spectrum (Single 2018)

Mount Depression, la banda posadeña de Depressive Black Metal, continúa componiendo y grabando, convirtiéndose en uno de los proyectos más prolíficos de la escena local, a pesar de aún no haber tocado jamás en vivo. 

Pero este nuevo material trae esperanzas también en ese sentido; ahora, el proyecto tiene a más personas trabajando en él. La idea de la banda es poder presentar el flamante disco, probablemente en abril, debutando en vivo. 

Este simple (adelanto de lo que será su nuevo álbum "The Dream Of The Flesh", cuya salida se espera para marzo) fue grabado por Elías en bajo y voz, Nath en teclados y Lykos en guitarra. 

Se trata de tres canciones, "Through the Inner Spectrum" (grabado en enero de 2018), Haunted y Satanism Plases Purpose" 

El simple puede descargarse gratuitamente desde el Bandcamp de la banda:

https://mountdepression.bandcamp.com/album/through-the-inner-spectrum-single

Contactos; 

Fanpage; https://www.facebook.com/mountdepression/

PROYECTO V.E.S.

PROYECTO V.E.S. fue con seguridad la primera experimentación con música electrónica en la ciudad de Eldorado y muy probablemente en toda la región del Alto Paraná. El proyecto llevado adelante por Juan Pablo Flores editó en el año 2003 su disco, compuesto de 10 temas (9 propios y un cover) y se transformó en un pionero de la música electrónica.
El disco se grabó entre 2002 y noviembre de 2003, y fue presentado en vivo en el Museo Cooperativo. para la presentación, tocaron Juan Pablo (guitarra) y Gabrial Salinas (bajo) sobre las pistas compuestas por Juan Pablo. La presentación se acompañaba también con un espectáculo visual, (V.E.S significa Visual Experimental Sonoro) "con visuales, era también un proyecto interesante, no se había visto mucho tampoco, música electrónica en vivo con composiciones propias, no algo de DJ, algo compuesto... en vivo tocaba la guitarra y tocaba los sintetizadores a través de una PC con teclado y MIDIs y cables y... un quilombo de cosas que teníamos ahí,  más el proyector sincronizado con la computadora", contaba el responsable del proyecto en una entrevista con este Blog.
También fue presentado en Posadas, esta vez, con el obereño Gastón Nakazato como invitado; "no me voy a olvidar, eh, porque era algo muy diferente y se subió al escenario, estaba Osvaldo de la Fuente también, es toda gente de luz muy especial, que yo agradezco que en este camino me he encontrado con ellos, hemos compartido momentos muy lindos", recuerda Juan Pablo.
Un dato sumamente interesante tiene que ver con la tapa; representa a un Papa argentino tomando mate, varios años antes de que Bergoglio fuera elegido.

Descarga gratuita;

https://mega.nz/#!X55kQLIC!L_VkRMXPDnZIjE9rYZyFtAOXqLOjLoDWxeW0iCUsJFs

01 - Cartoncito

02 - Transformación Alquímica de la Realidad

03 - Pesadilla Invertida

04 - Delfín Espacial

05 - Cierre del Tzolkin

06 - Espirales de Ascenso

07 - Piloto Psiconauta

08 - Armonía Cósmica

09 - Como es Arriba es Abajo

10 - Volver a la Esencia

TICO - Canciones 2018

TICO es el seudónimo del músico multiinstrumentista Marcelo Pérez, uno de los más importantes de la escena Posadeña, desde su trabajo en bandas de estilos muy variados, tales como La Chupetona, Hajna, Los Hermanos Núñez, Jatinchá, Cristian Benítez, entre muchísimas otras.
Actualmente está presentando a través de las redes sociales varios temas propios, canciones que viene armando desde hace varios años.
Según explica, "Estuve subiendo temas que estuve grabando solo y experimentando con los programas de grabación, son todos instrumentales que fui recopilando desde hace unos siete años más o menos.
Los pude recopilar en álbumes pero no los saqué antes porque las sesiones no estaban terminadas. Desde hace un tiempo empece a terminar las sesiones y editar todo, pero me llevo varios meses, casi un año creo.
Voy a tratar de subir todo a Internet aunque faltan muchos temas"
Cabe destacar que en estas canciones Marcelo ha tocado absolutamente todos los instrumentos; baterías, teclados, flauta, saxo, guitarra, bajo, percusión, sintetizadores, etc. Música con diversas influencias, desde Coltrane hasta King Crimson o Pink Floyd, sus temas viajan entre el jazz, el rock progresivo, el stoner y la psicodelia. Todas las canciones fueron grabadas en su Homestudio, "Diez Músicos"
Estos temas se reparten entre varios álbumes, tales como "Velocidad", "3" "Pulso Impulso", "El Cero", "Disfraz" o "Versiones", que contiene covers.
Además de los temas que compartimos en el blog, se recomienda visitar su canal de youtube;
https://www.youtube.com/channel/UCRulg8uYfS3-ZCAibt6_EIA

Contactos;
Facebook; https://www.facebook.com/marcelo.perez.315

IMPUNTUALES - Documental Cristales Rotos (2017)

Si bien ya desde el primer disco (Contratiempo, 2013) Impuntuales no paró de crecer, sin dudas con "Cristales Rotos", su segundo material salido a principios de 2017, la banda oriunda de Jardín América experimentó un crecimiento sin precedentes.
Reflejando ese fenómeno, Rocío Marceñuk, Sol Lovera y Maximiliano Guzmán desarrollaron un mini documental en cuatro capítulos, publicados en Youtube; el primero, el 30 de noviembre, y de allí, semanalmente hasta completar las cuatro entregas de alrededor de cinco minutos cada una

En el primer capítulo, entrevistan principalmente a Franco Benítez, guitarra voz y armónica de la banda, que habla del nuevo disco, y de la historia de la banda en general



En el segundo capítulo, quien toma las riendas para hablar de la banda desde su perspectiva es el baterista, Cristian Fiege, contando de sus inicios e influencias. Luego, su hermano Luckas (bajista), cuenta de su rol dentro de la banda, y de cómo fue el nacimiento de las canciones de Cristales Rotos



En la tercera parte, Miguel "Tapo" López (guitarra y teclados) se presenta y cuenta de cómo fue su incorporación a la banda; y también Fabiano Amorim (el otro de los "nuevos") cuenta de cómo fue reemplazar a Ulises del Valle (ex guitarrista de la banda)



Con todos los integrantes ya presentados, la última entrega de este documental se centra en el disco, la repercusión que está teniendo, su relación con los medios y los planes a futuro

RULA Y LOS DE LA ESQUINA en Quiroga bar - 06-01-18

Enero es un mes especial para Rula y los de la Esquina; la banda comandada por el guitarrista Rula Marcial Cancino cumple en este verano de 2018 nada menos que 21 años de carrera ininterrumpida, y los festejan como debe hacerse; tocando y tocando.
En esta oportunidad, la cita era en el Bar Quiroga de Eldorado, un lugar que se está transformando casi en un segundo hogar para la banda montecarlense. En los últimos tiempos han tocado mucho en este bar, pero a pesar de eso, el público llenaba las mesas de adentro y de afuera, y todavía quedaba gente de pie haciéndose lugar en la barra.



Pasadas las 01:30 subieron al escenario de Quiroga para dar rienda suelta al show. Ya a nadie sorprende la solvencia y solidez de Rula y los de la Esquina; Rula es uno de los mejores (o directamente, el mejor) guitarrista de toda la Provincia; esto es bien sabido y no hay nada nuevo que pueda decirse al respecto. Pero a veces queda en segundo plano otra verdad evidente; la increíble versatilidad de la banda que lo acompaña. Darío "Isi" Cáceres (alias "Hincha de Racing") en el bajo, tiró todas las magias posibles desde su instrumento, al punto que por momentos ese power trío parecía una banda de muchos más integrantes. Julián Gschaid desde la batería logra un sonido especial, a la vez con potencia y con swing, y derrocha talento ya sea en reggae, rock, blues, shuffle... La combinación de los tres es explosiva, y no tengo dudas de que es una de las mejores bandas de todo Misiones.



Para esta ocasión, contaron con la participación especial del armoniquista Facundo Collman, que aportó lo suyo con gran acierto en muchos temas. También aportó lo suyo José Palacios, de Prismáticos, que puso su voz y su carisma como frontman en dos temas; "Loco", de Andrés Calamaro, y "Miss You", de los Stones, que también tuvo a Facundo en armónica.
El repertorio fue bastante ecléctico, con mucho reggae, muchos clásicos del rock y blues pero prácticamente sin temas propios. Desde Bob Marley a Jimi Hendrix, desde Pappo hasta Eric Clapton, cada uno de los temas que interpretaron se llevaron los aplausos del público, que colmaba el lugar.