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Helltagram es una banda extrema oriunda de Wanda, que comenzó su carrera en 2017. En principio empezaron haciendo temas de bandas como Lamb of God y System Of A Down, pero en versiones propias, más "pesadas", sólo con voces guturales... En esa primera formación estaban Lalo de Pascual en la batería, Facundo Santa Cruz en la guitarra rítmica, Maxi Gimenez en la guitarra líder y Nico Ibañez en la voz. Con esa formación salieron dos fechas, en las que tocaron sin bajista. Más tarde Facundo Santa Cruz tuvo que abandonar el proyecto por razones personales. Luego de algunos cambios de integrantes, empezaron a trabajar en algunos covers y algunos temas propios... En esta nueva etapa estaban Lalo de Pascual en la guitarra líder, Maxi Giménez en la guitarra rítmica, Gado Ayala en la Batería, Mateo Aquino en el bajo y Nico Ibañez en la Voz. Con esta formación debutaron el sábado 17 de marzo en el Amambay Metal Fest, evento que organizaron en conjunto con Sebastian Felipe, el dueño del Restobar Amambay. En esa fecha también se presentaron Inviernos y Death In Fire, ambas bandas de Eldorado. La próxima presentación de la banda será el 7 de abril en el Bar Q+da, de Puerto Iguazú, junto a los chicos de Insánima, que van a hacer su regreso a las tablas, después de varios meses sin actividad. Integrantes; Lalo de Pascual; guitarra líder, Maxi Giménez; guitarra rítmica, Gustavo Ayala; Batería, Mateo Aquino; bajo Nico Ibañez; Voz. Contactos; Fanpage; https://www.facebook.com/HellTagram-Official-175252926420418/
Infección Crónica ha sacado este año su muy esperado nuevo disco; se trata de "Alfa", el trabajo que consta de 12 temas y fue grabado en Buenos Aires con una gran producción. El sucesor del exitoso "El Sótano" salió a la calle a principios de este año, y el primer adelanto en las redes sociales fue con el tema "Laberinto", seguido por "Preciso", pero sin dudas el videoclip del tema "Elemento" es el que marca un punto de gran importancia, en un año que arranca con todo para la banda de Jardín América; también editaron un Split junto a la banda colombiana Deep Silence, titulado "Simbiosis Oscura", que sin duda les significará un mayor crecimiento y reconocimiento a nivel latinoamericano.
"Alfa" fue grabado en Buenos Aires, en el estudio "La Nave de Osenberg", tal como nos contaban en la entrevista que realizáramos con la banda en marzo del año pasado. De hecho, en esa misma entrevista Diego Mareco nos adelantaba la intención de realizar un videoclip para este disco con un recurso poco habitual, usando ilustraciones en vez de filmar. Es así como nace este audiovisual que muestra todo el proceso, desde el inicio hasta la culminación, de una excelente obra que refleja la brutalidad de la banda. Este trabajo fue realizado por la artista plástica Fer Sánchez, que se ocupó no solamente de realizar el dibujo, sino también de la filmación y la edición.
Para conocer un poco más acerca del proceso de este videoclip, charlamos vía facebook con Fer Sanchez, quien nos contaba algo acerca de este video y también de su trabajo artístico; -¿Cómo conociste a los chicos de Infección Crónica y cómo fue que se pusieron de acuerdo para hacer este trabajo? -A los chicos de Infección Crónica Los conozco desde que vine a vivir a Jardín América (hace unos 3 años), y ya hace un año atrás me habían comentado que querían hacer un video diferente utilizando mi arte. Entre charlas sobre medios, estilo y demás llegaron a la conclusión de hacer un video con el estilo que le doy a los que subo a mi canal de Youtube, que son "time-lapse" de mis diseños. Ellos me dieron la libertad de crear algo, lo que se me ocurriese con el tema "Elemento" del nuevo disco. -¿Qué nos podés contar respecto al dibujo, qué elementos utilizaste? -Como soporte usé una hoja para acuarelas marca Fabriano de 300 gramos. Para el delineado, estilógrafo de 0.2 y 0.05 mm. Para el relleno acuarelas Winsor & Newton y algunos Polichromos Fueron 2 meses de dibujo intenso ya que para trabajar de la manera que lo hago y que los colores queden intensos, hay que dejar secar entre capa y capa de pintura, ser paciente y delicada -¿Cómo fueron tus inicios en el arte? -Yo nunca estudié dibujo, tampoco pintura. Y cuando digo nunca, es nunca, ningún curso que dictan por privado o lo que sea. Yo aprendí a dibujar porque mi mamá era muy joven cuando nací y para entretenerme me daba hojas para que haga garabatos mientras ella podía estudiar. Después fui a la facultad a estudiar algo que no tiene nada que ver con el arte. Nunca tuve mi mente en eso que estudiaba, lo hacía para complacer a la familia, como suele suceder, pero hace aproximadamente tres años decidí enfocarme en MI, en hacer algo que me haga realmente feliz. Se dieron todas las formas para que yo pudiese enfocarme en mi arte sin la necesidad de salir a laburar "part-time" Con respecto a la disciplina que desarrollo... Mi medio preferido son los lápices de colores, específicamente Polychromos de Faber Castell que son una lína profesional para dibujo. También le estoy empezando a amar a las acuarelas y mezclar diferentes medios. Se puede hacer mucho con pocos materiales Es importante aclarar que yo no empecé usando medios caros. Empecé desde abajo, bien abajo y de a poco me estoy pudiendo comprar lápices, soportes etc que hacen de mi arte algo duradero y con un tono mas profesional -¿Qué sensaciones te deja hoy este videoclip terminado? -Y como para cerrar te puedo decir que estoy satisfecha con el resultado, porque nunca publico o entrego un trabajo con el que no lo esté. Fue la primera vez que trabajé de ese modo con una banda, porque yo suelo diseñar tapas para discos y hacer la edición de los mismos en la parte artística (Trabajé con THORAX de Bs As, Serious Murder Association de Alemania y ahora con Memento Mori de Montecarlo). Y es diferente trabajar en conjunto, ya que suelo tener todo el control siempre, pero en este caso pudimos tener buena conexión y lanzar un trabajo en conjunto que espero que a la gente les agrade
"En Lo Profundo del Mar" es el nombre pensaban originalmente los Ediktos Juveniles para esta serie de canciones que tienen como común denominador un repaso por la historia negra de nuestro país, la de la última dictadura. Finalmente estas canciones no salieron como EP sino que formaron parte del primer disco de la banda, el emblemático "En Busca de la Tierra Sin Mal", uno de los discos fundamentales del HC Punk de esta región. Cerca de 20 años después, Adrián "Mifi", quien fuera guitarrista de la banda por aquella época, aprovechó el Día de la Memoria para subir a Youtube estos temas, para dar a luz lo que originalmente se pensó; un EP conceptualmente homogéneo. Presentándolo, esto es lo que escribía el músico (actualmente en Deadly Noise Crew) en su cuenta de Facebook; "Haciendo un poco de orden me encontré el disco "enbuscadelatierrasinmal" que grabamos con los EDIKTOS JUVENILES alla ité 1999´., en ejercicio de memoria y mas allá de la pedorrada de la nostalgia y el hacerse viejo siendo punk, (ése que lamenta como que todo pasado fue mejor, cosa que me parece una pelotudez...) recordaba justamente cuando 4 purretes de la "escena posadeña", pibes del metal, del punk y del barrio, armábamos una de nuestras primeras bandas, eso a mediados de los 90s, y cuando grabamos nuestro disquito... recuerdo que pensamos en separar estos temas (que subo acá) del resto que grabamos en aquella session... °Historia : estos 5 temas con una especie de temática conceptual a cerca del nefasto pasado de la historia argentina (proceso de reorganización nazional)...la idea/concepto llegó justo al cumplirse los 20 años del golpe militar/cívico/eclesiástico del 76., ponele que al ser un numero redondo 76-96 ("los 20 aniversario") había mucha información dando vuelta, amigos en la facultad, actos y asambleas donde fuimos conociendo el tema...imaginate, esto era el año 96, olvidate de acceder a información tipo tele, radio, menos internet (estos millenials ahora lo tienen todo servido ahre!) de repente nos pareció interesante plasmarlo en canciones hardcore. de alli sacamos material para las letras de este EP Por aquel entonces, teníamos entre 17-20 años, nos empezamos a meter en el intercambio de material: fanzines,discos,tapes, y a editarlos nosotros también...estábamos aprendiendo y también comenzábamos a separarnos ideológicamente del clásico punk destroy y el metalero cabeza de termo En fin, cosa que a mi siempre me dio paja del hardcore en sus letras es que casi todas las veces el protagonista se queja de algo tipo, "yo hago esto bien, vos haces todo mal""mimimimimimi" "yo esto así si, y vos todo mal! jaja, pero cuando se cuenta alguna historia interesante mola mas. bha que se yo... la cosa es que al final terminamos sacando el disco con esta especie de EP al final de "...en busca"...ahora escuchándolo con ternura, me digo, pucha no estaba tan mal... Yo particularmente en mi vida jamas aprenderé a tocar la guitarra y acá mis limitaciones son claras, Mali y el Seko son unos mostros, estaban on fire en esa epoca en la qe de hecho también tocaban en su banda de deathdoom Necrology. He aquí también lo curioso de estos temas, hay hardcorepunk, doom, postpunk?, skapunk?, un toque de metal, si bien eramos una banda de HCpunk ponele, también tocábamos unos reggae´s y grindcore´s primitivos Pues bien...ya que lo tenía a mano, se me ocurrió x bien subir estos temas en el día de hoy, en esta fecha especial y a casi 20 años de haberlo grabado junto a mis amiguis del preescolar del punkrock"
Lista de Temas; 1- Murallas 2 - Por Nuestros Muertos 3 - El Amo Siniestro 4 - La Gran Mentira 5 - En Lo Profundo del Mar Músicos; voz - Javo guitarra - el Mifi bajo - el Seko bateria - Mali Patch voz en MURALLAS Leo Zuccarino teclados en POR NUESTRO MUERTOS y EN LO PROFUNDO DEL MAR Leandro Yahni
Hablar de Polo Peralta es hablar de la historia viva del Rock de Misiones. Más de cincuenta años haciendo vibrar al público con sus seis cuerdas, desde que a comienzos de la década del 60' formara parte de Los Truenos; hoy, esa magia sigue intacta, y es un verdadero lujo poder ver a Polo en vivo, rodeado de músicos tan enormes como él, enseñando cómo es vivir con el Rock y para el Rock. Una mini gira por Misiones de OGUN, su nuevo proyecto junto a Clavito Actis y el Griego Alonso, los trajo hasta Eldorado, a Quiroga Bar, la noche del 17 de marzo. La noche anterior había sido el turno de Posadas, y las redes sociales se hacían eco del éxito de su presentación y hacían palpitar una gran noche de rock and roll; por eso, no resultaba extraño llegar y encontrar el lugar lleno de gente, que vino desde San Antonio, Wanda, Esperanza, Puerto Iguazú, Montecarlo, y hasta Posadas para verlo.
Minutos después de pasadas la una y media se acomodó OGUN sobre el escenario. Tres enormes músicos de nivel nacional sobre la alfombra negra de Quiroga; el Griego Alonso, baterista de Pappo y de Alakrán, entre otros grandes grupos, más Clavito Actis, bajista que ha tocado con Iorio, Marciello, Oscar Aleman, Luis Salinas entre otro, pero que también se ha ganado un nombre con su banda Clavo´s Band. Y por supuesto el querido Polo Peralta, respetado y admirado en todo Misiones. Arrancaron con el clásico Azúcar Amarga de Vox Dei, al que le siguió un tema de Javier Martínez, y luego, un clásico de Polo´s Rock; "La Estación". Así, marcaron lo que iba a ser la dinámica del recital; viejos clásicos del rock nacional, con predominancia de la década del 70', más temas propios de Polo y de Clavo´s Band, con mucho espacio para los solos de guitarra, de bajo y de batería que hacían las delicias de la audiencia El público coreaba, aplaudía y deliraba con cada tema, y la hora y diez minutos que duró la presentación de OGUN resultó poco; por suerte, se despidieron con la promesa de volver, lo que esperamos sea pronto
Uno de los desafíos más difíciles para cualquier banda con muchos años de trayectoria, a la hora de sacar algún material, es poder demostrar que está a la altura de su historia, que la vieja magia sigue intacta pero a la vez hay nuevas historias que contar, nuevos sentimientos que mostrar. Casi 19 años (y mucha agua bajo el puente) pasaron desde que La Corte del Señor Manga editara su último disco "Segundas Partes", y un cuarto de siglo desde aquel inoxidable primer disco que los llevó a la cima, a lugares que ninguna otra banda misionera pudo llegar. Pero este "Bendito Cielo" llega para demostrar que La Corte no es sólo historia; también es presente y futuro.
Seis canciones nuevas, más una nueva versión de Whano (aparecía en el disco "Segundas Partes", 1999), más otros siete inolvidables clásicos de su disco de 1992, remasterizados por Marcelo Kuczek en Tierra Soñada Estudios; así es el regreso con gloria a las bateas de La Corte, una de las bandas más importantes de Misiones. Mucho tiene que ver en esta nueva etapa la sangre nueva; si bien la mayoría de las canciones están firmadas por la dupla mayor Nono Freaza - Japo Fleitas, el aporte de Samor Pereira en bajo, Leandro Luca en bata, Alejandro Fleitas en guitarra y Foca Ríos en armónica es vital para que una banda con treinta años suene actual. La grabación y la producción también juegan un rol importantísimo; el disco fue grabado en Buenos Aires en el Estudio El Santito, por Francisco Demichelis y Marcelo Kuczek, y fue editado y mezclado en Tierra Soñada Estudios de Posadas, mientras que del Mastering se encargó Goy Ogalde (de Karamelo Santo), en el Estudio El Kangrejo en La Boca.
El aporte de cada uno de los invitados termina de redondear el clima de cada canción; el saxo de Alejandro Nanio y la trompeta de Gerardo López en Reina, los coros de Alejandra Melgarejo en Un Amanecer, las congas de Pablo Aguirre, el cavaquiño de Marcelo Kuczek e incluso la voz del pequeño Valentino Kuczek en Buenas Noches Juan, y por supuesto las teclas maestras de Leandro Yahni en todos los temas son condimentos más que especiales para esos riffs que dispara el Nono Freaza con su guitarra, y para la inconfundible voz del Japo Fleitas, uno de los mejores vocalistas del Rock de Misiones. Así es "Bendito Cielo", este nuevo disco de La Corte del Señor Manga, que hace muy poco salió y ya demuestra que se convertirá en un nuevo clásico del rock de acá. El disco puede adquirirse en disquerías de Posadas, y también escucharse Online en Youtube y en Spotify; https://open.spotify.com/artist/4AX7jQw0fxPtQyGloFoBSc
Viento De Neón es una banda de rock alternativo de Posadas, Misiones. Surge en agosto de 2017, cuando Nahuel Quintana (Guitarrista) y Rocío Luque (Bajista) se unen para empezar un proyecto musical nuevo, entre ambos comienza la búsqueda por influencias en común y empiezan a aparecer de a poco las primeras canciones grabadas de forma casera. El nombre “Viento De Neón” nace a partir de la unión de dos conceptos que de alguna manera definen la búsqueda de la banda. El viento comparado a la sensación que genera la música (que no se ve pero se siente) y el neón relacionado a una fuerza eléctrica, luminosa pero relacionada a la noche y a personajes oscuros. Comienza a aparecer algo que vincula a las composiciones, que es una mirada a los estados del ser, a lo místico y a lo sideral. Ambos escribían para que Nahuel luego le pusiera la voz. Las primeras canciones fueron “Destello”, “Ente” y “Estallar”. Cada una con una búsqueda sonora distinta, pasando desde lo acústico hasta guitarras más densas acompañadas por sintetizadores ambientales. Por diciembre del 2017 Nahuel y Rocío ya habían reunido unas diez canciones y empezaron la búsqueda de un baterista, que rápidamente apareció luego de contactar a varios. Valentín Romero (baterista de Sintítulo) se une a la banda. Comienzan los ensayos entre los tres en enero de 2018 y piensan la posibilidad de sumar a un guitarrista. Buscan a Matías Cantero (líder de Transeúntes) como primera guitarra y se suma a Viento De Neón. Comienzan los ensayos con la banda ya con la formación completa. Invitados por Celso la banda hace su debut en Dynamo Bar el 17 de febrero del 2018 compartiendo escenario con Espejo Negro y Plato Bobo. La banda se presenta con temas propios y dos covers como contrapunto (“Zero” de Smashing Pumpkins y “Lullaby” de The Cure). Justamente antes de presentarse en Dynamo, la banda sube a Youtube un EP titulado “Secuencia Del Ánima” que reúne 6 canciones de la banda grabadas de forma casera pero en una buena calidad). Incluye las canciones: “Luna Hechizada”, “Sendero Espacial”, “Portal”, “Destello”, “Limbo Salvaje” y “Estallar”. Desde la lírica Viento De Neón viaja atravesando estados y condiciones del ser, imágenes espaciales y demás contrastes entre lo luminoso y lo oscuro. Integrantes; Nahuel Quintana (Voz y Guitarra) Matías Cantero (Guitarra) Rocío Luque (Bajo) Valentín Romero (Batería) Contactos; Fanpage; https://www.facebook.com/vientodeneon/ Viento De Neón - EP; Secuencia Del Ánima [2018]
Luego de algunos cambios de integrantes, empezaron a trabajar en algunos covers y algunos temas propios... En esta nueva etapa estaban Lalo de Pascual en la guitarra líder, Maxi Giménez en la guitarra rítmica, Gado Ayala en la Batería, Mateo Aquino en el bajo y Nico Ibañez en la Voz. Con esta formación debutaron el sábado 17 de marzo en el Amambay Metal Fest, evento que organizaron en conjunto con Sebastian Felipe, el dueño del Restobar Amambay. En esa fecha también se presentaron Inviernos y Death In Fire, ambas bandas de Eldorado.
